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这是馆长2018年推荐的第 028 本书 毕加索大家都认识吧？ 提起他的名字，是不是想起了那些面部扭曲不成比例的人物画作？ 毕加索代表作《格尔尼卡》 这位“西班牙天才”画家、雕塑家，也是有史以来唯一个活着看着自己的作品被抬进卢浮宫的艺术家。 01 爱摄影的毕加索 我们熟悉他作为现代艺术创始人的画家身份，但估计很少人知道，毕加索对摄影也颇有研究。早在1949年，毕加索和摄影师Gjon Mili共同创作的光绘作品“毕加索画半人马”就登上《LIFE》杂志封面。 毕加索 ©Gjon Mili 1949 众多享誉国际的摄影大师也以拍摄毕加索为荣：布列松将他拍的毕加索照片收藏于《决定性瞬间》；Irving Penn被称为“摄影界的毕加索”；罗伯特·杜瓦诺（Roberf Doisneau）拍摄的《毕加索与面包》是一张集结了两人幽默的大作；摄影大师尤素福·卡什（Yousuf Karsh）所拍摄的“神秘十足”的毕加索也被奉为经典；在欧洲享有盛名的人体摄影大师吕西安·克雷格 (Lucien Clergue)也称“第一个帮助和影响他的人是毕加索”。 画家毕加索©尤素福·卡什 此外，毕加索自己还拥有一台苏联产的Fed2型相机，或许这也是个被绘画耽误的摄影大师… 02 毕加索的“巅峰之作” 不过，馆长今天要和大家聊的，既不是毕加索的绘画，也不是他的摄影，而是他真正的巅峰之作——沃拉尔系列版画。沃拉尔版画是毕加索创作力爆发期的硕果，集中反映了毕加索个人艺术生活的片段，被史学家视为“二十世纪版画的巅峰之作”。 牧神发现一个女人 1936年 铜版画 飞尘法 03 毕加索和沃拉尔 为什么叫“沃拉尔系列”（The Vollard Suite）？ 这可能要从毕加索和画商沃拉尔的渊源说起了。 安布鲁瓦茨·沃拉尔是19世纪末20世纪初巴黎艺术界最具影响力的画商之一。他不仅代理了雷诺阿、梵高、高更等画家的作品，更一手捧红了塞尚和毕加索。他找到毕加索并请他画一套书籍插图，毕加索欣然接受。这套书开启了毕加索的“沃拉尔系列”铜版画，成为他的版画艺术最伟大的成就之一。 沃拉尔肖像, III 1937年 铜版画 飞尘法 这一系列的版画与毕加索不同时期内心的情思息息相关，共分为六部分：各种主题、伦勃朗、爱之战、雕塑家的工作室、牛头人身怪和安布鲁瓦茨·沃拉尔肖像。 该系列的最终版本在1939年7月沃拉尔去世之前开始拓印，但也许因为沃拉尔的离去，让这些作品未经公布，就一直保存在仓库里，直到1979年才第一次在巴黎现代艺术博物馆展出。 从以“沃拉尔”命名自己的整部作品，我们看到毕加索与沃拉尔的惺惺相惜。 04 一生中逃不开的话题 在毕加索的作品中，还有一个永远避不开的话题：女人。 托着下巴的女人，背部和大胡子头颅的雕塑 毕加索在他漫长的生涯中，一直都在对女人进行幻想。就像他不停地描绘公牛或牛首人身怪一样，他也不停地描绘女人体。他明白，女人是他的热情的源泉，而他所做的一切就是要呼唤和摇拥抱这个热情，所以他必须追寻他心中的女人，然后拥抱她。 四个裸体女人和一颗雕塑头颅 1934 铜版画 蚀刻法刻刀法 1925年，当43岁的毕加索在圣—拉扎尔火车站遇见玛丽．泰雷丝．沃尔特的时候，她只有15岁，玛丽后来回忆说：我曾抗拒过六个月，但最终失败了。你知道——女人是不能抗拒毕加索的。” 此后，玛丽的面庞时常出现在热恋中的画家笔下，作品中的图像呈现着爱欲与激情，也交织着对艺术和爱的狂热与痛苦。 毕加索去世后，玛丽陷入深深的绝望，最后在1977年10月20日自杀。 男人发现一个女人 1931 铜版画 干刻法 牛头人身怪 作为一个西班牙人，斗牛场上的公牛形象深深印在毕加索的脑海，他在作品中频繁使用牛头人身怪作为男性象征。温柔、忧郁又时而戏剧化的牛头人身怪，勾画出毕加索与情人的爱情故事。牛头人身怪隐匿地展现其私生活的另一个自我。 牛头人身怪爱抚一个熟睡中的女人 1933 铜版画 干刻法 败北的牛头人身怪 1933 铜版画 蚀刻法 失明的牛头人身怪影射的古希腊神话中俄狄浦斯和安提戈涅的故事，玛丽是引领失明者毕加索的向导。1934年12月到1935年初，毕加索曾有一段失明期，那时玛丽怀孕了，毕加索开始跟前妻办理离婚。次年9月女儿玛雅出生，失明的牛头人身怪从此便不再出现在毕加索的作品中了。
一个小女孩在夜晚领着瞎眼牛头人身怪 1934 铜版画 飞尘法 雕塑家的工作室 《雕塑家的工作室》是沃拉尔系列中最有张力的一组作品，共46幅。画家把自己想象成雕塑家，放松下来的他在工作室与情人一起欣赏自己的作品。
雕刻家和跪着的模特 这也是馆长最喜欢的一组作品之一。 在这一系列中，雕塑家舒适放松地躺在女子怀里，或搂着躺在怀里的女子，虽然大多刻画人物都未着衣物，但充满古典主义的线条，画面只剩下宁静惬意灵感和欢喜。大胡子形象和画中女子，或许就是毕加索内心世界的一种折射吧…
一个年轻的雕塑家在创作 05 “看不懂”的毕加索 2014年，中国国家博物馆曾举办过一次毕加索“沃拉尔系列版画”展览，轰动一时。 很多观众专程慕名赶来观摩，60多岁的观众耿立工先生激动地说：“在毕加索的原作中，能感受到线条里的力量。”
伦勃朗和戴着面纱的女人 1934年 铜版画 蚀刻法 在沃拉尔系列版画中，毕加索展示了各种高超的版画技法：蚀刻法、压印法、刻刀法、干刻法、飞尘法……可以说非常炫技了。 不过，一定也有和馆长一样的吃瓜群众，望着大师“简陋”的线条直呼“看不懂”的。毕加索作品中包含着令人错愕的混乱组成，又充满一种让人难以理解的惊人想象力。
爱之战, IV 1933年 铜版画 蚀刻法 对此，画家陈丹青曾说，更大程度上，“我们要的不是‘懂’而是启示，艺术的‘懂’是没有穷尽的。” 今天，当一个个年轻艺术家面对毕加索的作品，体会到情感的共鸣和艺术的启示。这或许就是毕加索的号召力，也是艺术的魅力。 06 集大成之书 今天，馆长为大家重磅推荐的，就是这部“二十世纪版画的巅峰之作”的集大成之书《Picasso prints·The Vollard Suite》。
出版社：British Museum Press 出版日期：2012/05/07 页数：192页 商品尺寸：2.9 x 2.4 x 0.2 cm 这部画册涵盖了1930至1937年间，毕加索全情沉浸于版画艺术中的创作，这套充满古典主义的作品，其描绘的雕塑和神话主题，影响了毕加索的大部分作品。这也是过去三十多年来“沃拉尔全系列”首次集结出版。
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