|
着红装的自画像1915油画（瑞典摩拉佐恩博物馆收藏）
安德斯·伦纳德·佐恩（1860年2月18日--1920年4月22日）是瑞典最重要的艺术家之一，是19世纪末20世纪初北欧最具国际影响的瑞典画家、雕塑家。
佐恩出生在瑞典达拉纳省穆拉下辖的一个小村庄，在祖父母的农庄里长大，12岁前他在穆拉学习，1872年秋天他在恩雪平的一所中学学习。
夏日乐趣1886
1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院，1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画。
他的早期作品通常是明亮的水彩画，1887年转为油画。
安德斯·佐恩的工作室
雕塑家罗丹对佐恩的评价是：无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师。
他画女人体，从不离开日常创作的环境，也不采用职业模特，而是从当地女青年中挑选。
他的人体画，被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。
佐恩画肖像、乡村生活和习俗的场面，他也因裸体画和对水的真实描绘而闻名。
佐恩的人体油画表现也有独到之处；生活场景中的人体，从里到外都表现出一种成熟之美，笔触自然潇洒，画面刻画随性而不拘谨，从精神层面所散发出的内在之美，已经达到一种特别境界。
在巴黎和伦敦逗留期间，受印象主义的启发，开始研究光与色的关系，自此以后，他的画面清新明朗，笔法畅快。
与妻子半身塑像在一起的自画像1889油画，意大利佛罗伦萨萨乌菲美术馆收藏
他最初，以一个水彩画家的面貌步入画坛，1888年后转作油画，很快成为欧洲知名画家，1896年，回到莫拉，给瑞典绘画的发展带来了新的活力。
读报的爱玛·佐恩
妻子艾玛·佐恩
穿着皮袄的自画像1915瑞典摩拉佐恩博物馆收藏
波特·帕尔曼夫人1890油画私人收藏
雕塑作品
素描和版画
画家和他的妻子1890
佐恩的素描作品，线条简练，收放自如。他用寥寥数笔就捕捉到了人物的神态，被誉为“线条的指挥家”。
为了铜版画，佐恩游遍欧洲，追寻博物馆中伦勃朗的足迹，他对伦勃朗在铜版画中所表现出的技巧做了长时间的研究。蚀刻铜板属于阴刻技法，面对涂层处理过的版画，采取极细的钢针等多种工具进行刻画。
强酸腐蚀过后露出凸凹不平的版画，再经过刷版压印，才可获得黑白分明的图像。
伦勃朗一生留下无数的铜版画精品，佐恩从这些看似凌乱的笔触，感受到了大师不羁的技巧，从北欧农村生活的题材，感受到了大师难得的艺术天份。
人们经常可以看到他携带着特殊的工具设备，在乡间湖畔进行蚀刻版画写生，年轻人在嬉戏度假的同时，也充当了他一次性的模特。
他的写生欢快愉悦，钢针在蚀刻板上如行云流水，造型精准，笔触帅气，除去表现题材，在意境上的确展现到了不少伦勃朗的精髓。
佐恩的作品成功使他变得富有，因此他有能力收藏大量艺术品，这些艺术品不光购自瑞典国内，也来自他多次出国旅行。根据他和妻子的共同意愿，所有的收藏捐献给瑞典国家。
瑞典国立博物馆
他的一些重要作品被收藏在瑞典国立博物馆
佐恩博物馆
佐恩博物馆位于他的故乡穆拉，于1939年对外开放，专门收藏佐恩的作品。
博物馆内部
安德斯·佐恩(Anders Zorn, 1860-1920)出生于一个贫穷家庭，自幼酷爱绘画。1875年就学于国立瑞典中等美术学校，1877年入斯德哥尔摩美术学院学习,1881年毕业后，以及1882-1885年.在英格兰工作期间。佐恩主要画水彩画，注重写生，并着重描绘人物，尤其是描绘戴面纱的妇女形象。他虽然受到英国水彩画家的影响，但不愿盲目追随他们，而从1888年起移居巴黎，开始研习油画，‘作肖像画，亦作雕塑。1888-1896年在巴黎生活和工作期间，佐恩由于受到德加、雷诺阿和罗丹的艺术影响，并与马奈交往密切，使他的艺术逐渐成熟起来。他的那种由红、绿和银白色构成的简练色调、酣畅而豪放的笔触，是对学院派守旧思想的一种挑战，并反映出他同时代人的新的美学思想和艺术倾向。对生活的直接感受，成为佐恩最高的艺术原则，并使他的作品具有民族风格和表现力。
19-2 0世纪之交.现实主义在佐恩的创作中达到了高峰。他卓越的艺术才能在表现人民生活和民族风俗的作A中充分地显露出来。他喜欢用明暗的强烈对比表现阳光和空气的特殊效果。例如.油画《仲夏夜之舞》成功地表现出瑞典夏季特有的光线效果。仲夏节(即夏至日)是斯拉夫民族的古代农事节日，按照瑞典的古老习惯，在仲夏节前夕的午夜，青年人成对成双地排成长列，手挽着手，围绕着竖立在房前的饰有鲜花和枝叶的竹竿翩翩起舞，一直跳到太阳升起。这幅画所表现的瞬间，正是太阳冉冉升起的情景。画家在这幅作品中充分地表达出自己的内心感受。油画《我们每天的面包》则具有另一种情调。这是画家自己贫困童年的回忆，画面表现的是祖母在田伺烧饭的情景。油画<<公共马车一号》是一幅表现明暗效果和人物神态的作品。这些乘坐公共马车的人们，在一天劳累之后.乘车回家，马路上路灯的灯光照射在他们的脸上和身上，显示出疲惫的神态。
当时，为了丰富知识和增长才千，瑞典艺术家都喜欢到各地旅行。佐恩不但去过意大利(1882年)、西班牙(188李年)、阿尔及利亚(1887年)、俄国(1897年)，而且还多次赴美国游学。从1896年起在莫拉定居后，他专心表现自己家乡的居民和大自然，并咨欢画晴朗的天空、阳光照耀下的雪山、茂密的森林，以及各种人物，尤其是妇女。例如，油画《少女》就是这样的作品.画家由于善于概括自己鲜明的生活感受，因此能够创造出这样诗情豪放和充满青春活力的少女形象。这是一幅构图完整、色彩丰富、人物性格刻画深邃的肖像画。身着红花上衣蓝裙子的少女安然地坐在椅子上，显得那么优美可亲。油画《雪地上的少女》是一幅用自然景物作陪衬的肖像画，少女身着民族服装站在雪地上，她的面部、衣服和雪地上洒满阳光。自然景色充实了画家构思的内容，并与人物形象协调一致。
佐恩在铜版画领域里的成就尤为突出！他在蚀刻技术方面进行了一系列的革新，善于用密集平行的线条表现景物在阳光照射下的细微变幻。例如，铜版画《艾尔奈斯特·莱南》以粗豪而流利的黑线条、强烈的黑白对比，刻画出这位作家坐在桌前进行文学创作的情景。他那聚精会神的精神状态，表现得相当成功。 佐恩是一位多才多艺的艺术家:不仅是水彩画家、铜版画家，而且是油画家、雕塑家。他的作品多为描绘人物、日常生活和海滨风景的。其优秀作品还有:《夏天的娱乐》(水彩画，1886年)。《自画像》(1896年)、《举杯》(1897年)、《澡堂里的少女》(1906年)，以及许多雕塑作品。
（图片摘自艺术家传播网，文字摘自中国百科网，在此一并感谢！）
|
