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卢璐说， 这是我很久之前就想写的一篇文章，有点小众，有点冷。 但是我却写的很过瘾，写了太多鸡汤，我都忘了，原来到硕士毕业，我都是学时装专业的事实。 多图，慢慢看，希望大家喜欢这篇文。 图片来源于网络 致 独一无二的设计  17 十二月 星期日 今天在国内，川久保玲和她的服装品牌“Comme des Garçons'，并不是人人追捧的大众品牌，但是这张心形带眼睛的脸，强烈的冲击感，估计人人都见过，而且一见之下，很容易记住。 这并不是一个新兴的潮牌，而是2003川久保玲的品牌“Comme des Garçons'下属一个副线品牌Comme des Garçons PLAY的标志。   Play系列深受潮人们的喜爱，但是川久保玲最被时装界甚至整个艺术界赞誉，奠定她在西方无法碰触的一线大牌的位置的，却是她的主线Comme des Garçons。 川久保玲和Comme des Garçons，现在也开始以大牌小众的形象，进入国内市场，一副曲高和寡的高冷。 偶然看川久保玲的发布会的画风，如同鬼魅。  Comme des Garçons， 1997  Comme des Garçons， 2012  Comme des Garçons， 2016  Comme des Garçons， Dream 如此晴空霹雳，甚者能引起不快的时装，怎么能够被称为“高级时装”，长占一线大牌的位置？ 到底为什么，这个牌子在国际时装界，会有如此高的赞誉，为什么每到一处，到处有名人捧场？ 就让我说一说Comme des Garçons开创者，时尚界的另类宗师：川久保玲。  这叛逆的眼神，真的和心形图像中好像 川久保玲在1942年出生于东京，她既没有学过服装设计，也没有学过打版和裁剪，她甚至没有专业学过很多时装设计师选修的建筑，在非常崇洋的日本，她也没有到国外留过学。 如果把时装设计师作为毕生职业的话，应该说从一开始，就输在起跑线上！ 她大学时代非常喜欢艺术，毕业后进入一间面料公司上班，1975年，她举行了首次服装发布会，到此为止，她也只不过是在那个年代中，诸多年轻的日本设计师之一，而不是现在的宗师川久保玲。 所有的故事和荣耀，都要从1981年的巴黎开始。 1981年，川久保玲和山本耀司联手在巴黎的洲际酒店，发布了一场把整个时装界都掀翻了的发布会。 《国际先驱论坛报》的时装名记Suzy Menkes回忆起这场巴黎首秀时说：“服装都是遭毁的，一些套头衫混身都是大洞。我们私下里称它为‘瑞士奶酪’。但在那时候，这场秀真是太震撼了。”  川久保玲&山本耀司，巴黎 1981 Rei Kawakubo & Yohji Yamamoto, Paris 1981 那场发布会之后，川久保玲的服装，被巴黎时装界被称为“广岛时尚”。 “广岛”是“原子弹”的代名词，被整个时装业誉为原子弹。川久保玲的服装，在当时到底有多么挑衅，有多么震惊！  1981年，川久保玲为模特调整衣服 自从印象主义在十九世纪六十年代，一名惊人之后，西方艺术界有一种不成文的“潜规则”： 第一次初现的时候，叛逆而挑衅是至关重要的。 谁能成功的挑衅，谁能让人愤怒的不可自持，谁能让如日中天的巨头挥袖离去，谁能让民众咬牙切齿想把作品撕成碎片，谁就成功的占据了注意力，越能挑起强烈的情绪，茶余的流量越大，记忆越深刻，影响也就越深远！ 于是，仅仅带着几个人，说着很蹩脚的法语和英语的川久保玲，在1981年如愿以偿的惊呆了了整个巴黎时装界，一举成名。  1981年，震惊巴黎的时装发布会 西方时装界之所以震惊，因为她的设计完全与西方的审美和时尚潮流背道而驰，刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计，使看惯了优雅高级成衣的法国人，被那些破洞的毛衣，不对称结构的夹克、褪色的裙装吓得瞠目结舌。
在发布会上，大量使用了作为丧服的黑色，整个发布会犹如乞丐的丧礼，招致台下摄影师们嘘声一片。 当然，也不仅仅只有黑色，还有白色的服装，但是这样的。 Comme des Garçons， 1981 法国大报《费加罗》当时是这样报道的：“像遭遇了炸弹一样的颓废衣服，让你似乎看到了世界末日”。 她却这样有力的回应：“与其遭遇漠视，我更乐见贬斥。我喜欢得到反映，即使是批判和攻击。总之，有批评才有刺激”。 “黑色是舒服的，富有力量与情感，它能让我舒适平和。” 面对全社会的质疑和压力，川久保玲奋力回应，足见他大胆、独立的性格。 1982年的川久保玲 我非常喜欢这张照片。40岁的女人，居然还有这么清澈和干净的眼睛。她算不上丑，按照亚洲的标准，她也算不上不美，但却是人群中瞥见，就会记住的女子。 1982年，川久保玲延续设计理念，她手下布糜再次因为破败基因而重生，千疮百孔地笼罩在一片深黑之下，天桥上的模特衣衫褴褛，头发蓬乱，这场被成为“Destory”的秀场依旧惊人，甚至被理解为“来自广岛的报复”。 Model in Rei Kawakubo by Peter Lindbergh, 1982. 她想从于表面的“贫困”中寻求女性的精神美，并不介意人们形容为“乞丐装”。 事实上，所有的艺术并不是没有缘由，从石头里蹦出来的孙悟空！所有能够被人知晓的艺术流派，在成型之后，再去研究，都会发现背后的社会意义。 你以为你改造了社会，其实在初始的时候，社会就选择了你！ 上世纪，七八十年代，日本设计师一窝蜂的挤到巴黎闯世界，而欧洲时装业，也乐于出现和容纳与众不同的亚洲风格。 在那个时代，巴黎一线时装界有一个“日本兵团”，固定下来的有下面几个： 川久保玲（Rei Kawakubo），高田贤三（KENZO），山本耀司（Yohji Yamamoto），森英惠 （HANAE MORI），三宅一生（Issey Miyake）。 如果可以纵向的，综合起来看，日本军团在西方崛起，和日本经济以及日本国力，甚至日本当年泡沫经济的泡沫程度都成正比，在日本冲入亚洲的时候，艺术同行。 在任何的时代里，一个国家的扩张并不仅仅是国土和经济，一个国家的扩张总是艺术同步。 是日本兵团，把日本美学，立体几何形态设计和不对称的重叠创新剪裁，推到极致。奠定了今天日本设计在全世界无可动摇的位置。 高田贤三 ▼ 山本耀司 ▼ 森英惠 ▼ 三宅一生 那么，作为特立独行的川久保玲，到底是如何从一窝蜂的日本设计师中脱颖而出的呢？ 1973年川久保玲成立自己的品牌 “COMME des GARCONS”，法文意思是“像男孩”，据说当时法文还不太好的川久保玲，很喜欢这个词的发音。 事实上，不仅仅是发音，从字面意思上，我们就可以明白，这个品牌的主旨，尤其是在男权森严的日本社会中，宣扬女权主义的挑衅。 在上个世纪六、七十年代，整个世界的女性主义开始苏醒，女性独立意识与“like boys”的精神内核，成了她的设计无处不在的中坚支持，支持着她来挑战对女性的传统观念。 为什么，凭什么，女人们就要丰乳肥臀，大眼红唇，以可以引起男人幻想和反应的样子展示与人？ 服装在川久保玲的手中，并不是遮体保暖的一件物品，而是挑衅男权的一件利器！你让我美，我就撕碎这个美，我行我素，特立独行！ 这是九十年代之后，川久保玲放弃原先的丧人黑，转用彩色，大量的不同色块的粉色，把粉色用成了另一种无彩调的黑色！ 事实上，川久保玲并不是第一个把女性主义作为自己作品灵魂的设计师，在她之前曾经有过另一个设计师，也是把“像男孩”，看成自己的设计灵魂！ 她就是Coco Chanel。 穿着水手衫和裤子的夏奈尔 夏奈尔成名在一战时，一战改变了整个欧洲的生活节奏。 整个社会必须以更快节奏的生活，生产物资和人力短缺，女人必须走出家庭，变成社会中用力出力的一员，学会自己独立！ 所以，一战前，女人们无论领子大还是领子小，但是一律至少长到脚踝骨的长裙，已经完全不适应社会要求！ 夏奈尔让海魂衫成了时装界永远不过时的经典 于是，第一波女性主义在社会中出现了，夏奈尔的平胸，裤装，或者齐膝短裙，短发，小男孩的样子，一下子顺应了社会的发展，变成了无可遏制的社会需求！ 夏奈尔style 作家Judith Thurman 2005年在《纽约客》曾评论： “川久保玲和Coco Chanel，两位都是以平等为前提，认为每个女人都应该从自己的衣着得到舒适和自信。 不同的地方是，夏奈儿女士，改变了女人原本的穿着方式，让女人从华丽不凡走上极简，而川久保玲则扭转女人对服装的看法。” 对夏奈尔而言，一个美丽的女士，绝对不是突出女性特征，性感无比，而是优雅独立。 对于川久保玲而言，在她为数不多的采访中，她非常明确地说：“我反感别人告诉我应该做什么。我要坚持内心的想法，设计没有性别的、破烂的衣服，而不是满足人们对于性别的区分，女性曲线的需求。” 川久保玲的服装不是美的，她的服装是为了去砸烂整个旧世界的认知的。她被服装节誉为“女神”，一个“女武神”，永远在斗争！ 川久保玲不是科班出身，不会打板，不会画图，她始终不承认自己是设计师，她是一个艺术家，处处演绎的是一个女权主义的精神。 早期所有的广告都抽象的摸不着头脑，动物、花朵、涂鸦等，完全没有衣服的影子，因为川久保玲卖的不是衣服，是艺术、是态度、是精神。 1988年Comme des Garçons 广告中使用已故摄影大师André Kértesz 的作品 1989年与艺术家Lilo Hess、Enzo Cucchi合作的广告大片 1993年Comme des Garçons 与人像摄影师Ken Ohara，共同创造了品牌标志性的眼睛元素视觉形象，这组照片至今依旧沿用在品牌的官网上。 媒体形容她的设计为“Pure Art”,不受性别束缚。 她曾说：“在做设计的时候就根本没有考虑性别这一点，男或女并不会特别吸引，她不在意穿衣服的人，她在意的只是衣服本身” Comme des Garcons，2018 她从不强调女人的身段，因为她不希望让女人为了取悦男人而装扮得性感，然后从男人的满意中确定自我的幸福，她希望的是，女人可以用她们自己的思想去吸引男人。 她的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足。 每个人第一次看到川久保玲的服装，都会震惊到不知道该怎么形容！ 怪诞古怪的、天马行空，“怪口味”的艺术，无论是喜欢还是讨厌，都把各种怪诞奇葩思绪砸进的大脑。 Comme des Garçons服装一直以来，都受到很多明星的追捧。 香港第一Comme des Garcons拥趸--黄伟文。记者曾问他为何如此钟爱川久保玲的设计。 他回忆道：“1983年，我十四岁，在叶德娴《你留我在此》的大碟封套 上，我人生第一次见到了Comme des Garcons的衫，那是一个有六个洞的麻包袋，任何一个洞都可以是领，也可以是袖，就由那一眼开始，我的审美完全被颠覆了。川久保玲是我的时尚启蒙师。 ” 川久保玲的粉丝，当然不仅仅有黄伟文。 Rihanna Nicole Richie 甚至文艺教父村上春树，自从为了写《日出国的工厂》，去试穿了Comme des Garçons之后，从此每季会成批购买。 一个人的语言可以说谎，但作品不会说谎。一个设计作品可以真实反映了创作者的想法。 为了设计近乎疯狂，是无人能敌的斗士。 大胆，独立，自信充斥于她的设计中，几乎完美演绎了什么叫活成自己，她的作品会因为个人喜好被质疑，但她对作品和人生的态度永远是一种经典。 川久保玲的确不是一个传统意义上的设计师，但是她是一个艺术家，更是一个非常成功的商人！ 现在Comme des Garçons旗下有十几条副线品牌，虽然并不是她自己设计和出品，但是如此众多的商业运作，拥有大批量别有特色的店铺，都是奠定了她无可动摇的中坚大牌的基础。 2003年横空处世的Comme des Garçons PLAY，也是火遍全球。 图案辨识度太高，太多明星爱它。 好莱坞演员戴安-克鲁格算得上CDG Play系列的超级粉，从Tee到开衫到鞋子，她真是穿了太多次。 凯莉-詹娜（图左）、麦莉-塞勒斯（图右）穿的Comme des Garçons Play Converse Chuck Taylor球鞋 近年来，川久保玲和Comme des Garçons，越来越有抛开自己小众高冷的姿态，渐渐赢得大众的心！ 的确，这是一个越来越注重自我的社会，这也是女性越来越独立的世界，每个女人都可以把自己活成独立而美好的云杉，每个女人的心中，都活在一个张牙舞爪，随心随性的川久保玲！ 向川久保玲奶奶，先于别人，在女性主义的道路上，孤独前行的那许多年，致敬！ Rei Kawakubo in Tokyo, 2005. Photograph by Eiichiro Sakata |
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