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《铁公鸡》原是具有强烈南派风格的连台本戏，由南派京剧鼻祖老三麻子(王鸿寿)和南方名鼓师赵嵩绶合编，取材于太平天国革命时期，清军江南提督向荣和起义军叛将张嘉祥(降清后改名国樑)等镇压农民起义的史实，头本是1893年12月起在沪首演的，至1894年12月共演出了十二本。老三麻子自饰向荣，小连生(潘月樵)饰张嘉祥，由做工老生应行。1915年名武生何月山在沪单演三本《铁公鸡》，首创由武生扮演张嘉祥，以极为火爆、惊险的武打取胜，红极一时。此后这出“三本”成为南派武生们的必演剧目，而且风行全国。无论南北，遇有“武生大会”一类盛大演出，总是少不了这出戏，在大合作中，有时是“四四”演，有时是“六六”、“八八”、即一个晚会八位演员四人演张嘉祥，四人演向荣，或十二位、十六位演员登台。每位演员若不能拿出“绝活儿”，就会在激烈的艺术竞赛中败下阵去，于是人人斗狠、斗绝，逼着演员苦练真功夫，创造新技巧。李少春、李万春、高雪樵、赵如泉、李如春等等名家，无不以张嘉祥或向荣享誉，乃至武旦关肃霜也以反串张嘉祥出名。一出三本《铁公鸡》为京剧大武戏技艺的发展，提供了宽广的天地。 但到1950年，此剧被认为有辱太平天国农民起义，正式宣布禁演。 整整四十年后，张幼麟率天津市京剧三团于1990年5月重新推出此剧，这显然是很有胆略的新举措。观众们想知道这出戏内容怎样修改，更想看看传统的技艺继承得怎么样，新闻性自然是很强的。 张幼麟又一次获得了重大成功!他尊重传统、尊重观众的欣赏心理，全方位保存了这出著名武戏的基本风格:剧中角色全部穿清装，化妆上不勾脸，戴改良髯口，而且按照南派“真械打武”的老规矩，武打全部使用真刀真抢。为了发扬原剧演出火炽、激烈的特色，他采用了一系列有新意的技术性手段。不过幼麟没有演张嘉祥却演的是向荣，他感到以往扮演的角色大都是以猛、冲、狠见长的青年勇将，此次有必要扩大自己的戏路。这次一出台，他身穿箭衣马褂，头戴缨帽，足蹬“朝方”，戴改良“黪五绺”，背面有一条大辫子，出场后的文戏演得很沉稳，果然让观众看到了另一个张幼麟。 他们的演出本，曾试验将向荣、张嘉祥刻划成反面人物，但觉效果欠佳，于是接受各界意见，干脆将这一问题淡化，在不丑化太平军的前提下，力图维护原武戏的技术特色。关键性的表演，他们都花大力气做了新的设计。如向荣上马，张幼麟先是跳“铁门砍”下“岔”，在【四击头】锣鼓里，走“旋子”之后单腿“转蹬”，“片头”(腿从做拉马动作的胡小毛头上绕过去)抬腿，就在这时化为慢动作，又突然在铙钹声中静止，经停顿，吸腿，在【四击头】的最后一锣上有力地亮相。这组技术性动作，两人都是单腿表演，组合为变化多端的动态性画面，雄奇、险峻而富有野趣，随着锣鼓的强烈节奏，每次演到此都赢得雷动的满堂彩声。
幼麟的特技表演，还有“飞脚”连过四个人，第四个“飞脚”“卧鱼”落地等等，那种稳、准、狠，也无一次不引出爆发的剧场效果 而胡小毛的翻扑跌打，使舞台越发红火。如驯马时的出场，他的一组动作是:“小翻”、“左前扑、，“小翻”、“正前扑”，“小翻”、“提回龙”，“飞脚砍身”，奇巧、炽烈，令人目不暇接。 全剧的种种精彩技术性表演，都是在张世麟先生亲自指导下设计的，排练中，耄耋南派名家赵松樵老先生又为胡小毛和幼麟做过辅导。厉慧良、关肃霜二位名家生前也都亲自到过排练场、给了幼麟许多有益的指导。因而这出戏也融入了各家之长。但幼麟、小毛的成功，更重要的是靠日复一日，年复一年练出的一身真功夫，他们分获白玉兰主、配角奖，人们心悦诚服。 应该特别谈谈的是:掌握“城下三摔”、“向荣上马”一类火炽激烈的表演，不经一番非同一般的刻苦锻炼固然不行，但如果不会巧练，不理解戏曲程式类的特征，也是不行的。某些高难度动作，目前有的武戏演员也来得了，但就是没有张幼麟那么脆，那么狠，那么漂亮，那么富有观赏性，这就是幼麟的技术性表演高于一般武戏演员的地方。这不仅仅是做到武功与剧情结合就行的，更重要的还靠对于京剧特有的一些章法，一些原则精神的体现。用内行的话说，就是，幼麟的“范儿”好，“是这里的事儿”，既不是体操，也不是杂技，而是程式化的京剧武戏艺术语言。这就不见全是体力型的了，而是包含着很多智力型的内容。幼麟的可贵之处，正在于这里。 幼麟得天独厚的条件是他父亲的真传和最为严格的亲自督教。他的武戏，不属杨小楼、高盛麟、厉慧良那个派系，主要的不是武戏文唱，而继承的是他父亲张世麟先生东北一派的独特风格，但幼麟又发挥了自己迅捷、勇猛的特长，与三、四十年代全盛时期的南派风格多相近之处，在南方舞台已难见南派武戏的今天，他的武戏受到上海观众特殊的喜爱，是有许多历史原因的。 上海戏剧 1995-08 京剧道场 走进京剧，感受京剧 本平台以传播京剧艺术为宗旨，平台文章欢迎转载，在明显位置注明来源。“原创”稿件必须授权转载。 |
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