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工笔画在长期的历史发展中建立了一套严谨的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌。线条。以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨，多中锋用笔。色彩。以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。装饰性与平面感。在工笔画中装饰性是不可缺少的因素，多幅作品中构图、线描、设色及形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。 没骨画是不用墨线勾勒直接以色彩表现的画法。它多用熟纸，因为不用墨线，故而以留白的水线来区分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。经常运用撞水、撞粉、撞色等方法，即趁点染未干时再注入水或色。运用这种方法有利于画面的变化、丰富、滋润，以及制造苔痕斑驳的艺术效果。 没骨画的撞色、撞粉法是一种随意性的制作过程，虽说是偶发的，却更具灵动性。作画的过程中,常会运用这种方法,它留下的痕迹为平淡的画面增添了不少意趣。任伯年、恽寿平等大师也正是在自己的没骨画中使用这种技法，从而使得作品增色不少。 工笔画与没骨画在技法上的异同，在笔墨与设色上，传统工笔画先墨线勾勒、再着色渲染。工笔画强调线条的重要意义与作用，尤其是对白描稿的要求，它要求线条丰富多变，清晰分明。线条的粗细、干湿、曲直、轻重、缓急、浓淡等等，都各有特色与艺术功能。物象的质感与明暗，也都用线条来表现。这些线成为品评作品优劣的客观标准，可见线对于工笔画的重要。 前人说的好，没有“线”就没有“骨”，没有“线”就不是中国画，中国画需在线的结构上继承发展。没骨画在用线上不似工笔画那般实在，虽也用线，但这种线不似工笔画那种约定俗成、概念中的线，它的线是与色墨交融在一起的、与面结合在一起的，是时隐时现的、淡化了的线。没骨画中往往几根“单纯”甚少变化的墨线，使平静的画面顿起涟漪。既反衬了色彩浅淡的物象，增加了画面空间。又在大的画面构架中增强了彼此的连接与气势。 这些既是创新没骨画的明智之举，又不失没骨画的基本法则。试想一下，如果没骨画也似写意画与工笔画那样笔笔留下墨痕，没骨画又怎么与工笔画作区别呢！在没骨画、工笔画中线是不可忽视的。它是画的灵魂、骨架，是精神支柱，同时也是画家气质、性格的外在表露。 在没骨画法中，延用写意画法的笔法同时吸收和融入了工笔画对赋色的注重，从而使得笔、墨、色三者互相交融，并依一定笔法抒情。同时色与墨浑融互渗，色不再是单纯的赋色渲染。点、线、面互为交融，线不再表现为单纯地勾勒，画也不再表现为单纯地染面。整个画面一改以往墨不碍色、色不碍墨、双勾填色和水墨写意重墨轻色的特点。画面呈现出一种水、摩、色互融、互渗、互破的灵动朦胧的视觉效果。没骨画技法被中国画的各个领域广为运用，它与写意画、工笔画并驾齐驱，成为不可忽视的画种。 从构图、设色的角度来说，两者之间还有相同之处，都追求强烈的艺术效果，更注重审美意境，切忌俗气与脏乱，整个画面表现出和谐、稳重的效果。工笔画的色彩强调均匀和谐，其色彩结构多以调和色为主，具有高雅、柔和、含蓄、稳重、沉着等美感。构图上强调均衡稳重、协调完整，追求平衡、稳定的艺术效果。没骨画大胆追求直接的画面效果和创作过程中的情绪宣扬，加强创作者对画面的主观处理的把握。画面构图饱满，运用不同的视觉形态、线条、明暗、块面的组合来体现画面的整体和张力，使画面更好的体现出中国画的语境。 工笔画与没骨画在审美上的异同，工笔花鸟画体现出中国传统美学思想，无论是线条还是色彩、构图，都以中正平和为主要特征。工笔花鸟画讲究完整的构图，各种物象与背景水乳交融，并使画、诗、书、印四位一体，浑然天成。没骨画一改中国传统绘画的“以线造型”准则，隐没线条，直接以色图之，可做偏工偏写的自由选择。正是由于这种特性，形成了没骨画的独特风格，使其具有独特的审美取向。 工笔画和没骨画作为当代画坛的两大画种，分别以自己独特的魅力和价值担负着艺术发展的重要作用，在今后的发展道路上，越来越多的绘画爱好者将会为它们开辟更加广阔的前景。
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