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愈《师说》云：“生乎吾前，其闻道也固先乎吾，吾从而师之；生乎吾后，其闻道也亦先乎吾，吾从而师之。吾师道也，夫庸知其年之先后生于吾乎？是故无贵无贱，无长无少，道之所存师之所存也。”韩文公这句师道之论用在傅春蘅先生身上，可谓再贴切不过了。傅先生本职工作是电力高级工程师，承担许多重要的科研工作，为输电事业做出杰出的贡献，曾获国家科技进步二等奖的殊荣。 处于对艺术的热爱，傅先生师从著名篆刻家崔志强先生研习书法、篆刻，虽年长崔先生十余岁，然对先生执弟子礼，恭敬有加，不逾矩。仅此虚怀若谷，劳谦君子的作风，便值得后学完备尊敬效法。傅先生对书法、篆刻用功几身，数十年辛苦耕耘，颇得崔先生艺术精髓。他的作品苍朴雄浑，点画经营极具匠心，天真烂漫。对传统，对师门的借鉴，能够做到师而不泥，别出己意，正是“师心而不师迹”，可谓善学者。他的书法上取汉碑意韵，近取伊秉绶、郑簠诸贤，皆能化为己意。不仅如此，傅先生对刻壶、刻瓷均有独到之处，妙趣横生，常令人惊羡不已。傅先生艺术之树常青，正是“春草谢家真妙境，蘅芜君子是虚怀”。 本期选编一组傅春蘅先生篆刻、书法作品供大家欣赏。 简介 傅春蘅，高级工程师，书法篆刻作品多次入选中国省、市级书法展及中国书协主办的第五、六、七届全国中青展、第三、四、六届全国篆刻展，国际篆刻艺术展、1997年被批准为中国书法家协会会员。《北京印社》监事长，《京华雅集》顾问，中国书法家协会会员。 傅春蘅先生篆刻艺术 道法自然 阴阳谓之道 两余堂 绕屋梅花开上树 九层之台起于垒土 朱音 赵之谦印
傅春蘅先生书法作品
傅春蘅先生刻瓷艺术欣赏
行者无疆 ——读傅春蘅先生《放歌行》 朱培尔 最近傅春蘅先生又出版了一套包括篆刻、书法、刻壶及他设计的供电线路合一的作品集《放歌行》，不禁让我感叹，同时也被他对书法篆刻及刻壶艺术的执着所感动。 春蘅先生是理工科出身，作为国家级高级专业工程师，从事输电结构专业设计工作50余年，荣获过国家科技进步二等奖。由于其工作性质所致，他经常要到野外考察、调研。从1987年开始，他在工作之余，开始拜师学习书法、篆刻。在近三十余年的时间里，他把书法当余事，当乐事，取得了非常骄人的成绩。 书法、篆刻本是“苦差事”，但在繁忙的工作中春蘅先生将其看做是休闲的方式。以这样散淡的心态去进行书法、篆刻的创作与临摹，并坚持临池近三十年取得如此的成绩也便不难理解。 春蘅先生的篆刻作品早在1993年便入展了“全国五届中青展”，“中青展”是当时中国书协的一张名片，也是检验当代中青年创作水平的一次重要比赛，能够在众多高手中脱颖而出，说明傅春蘅的篆刻早在上世纪九十年代初便具有相当的创作水准。在这本作品集中的篆刻，很大一部分是他的临古作品，他的临作，取法很广，秦汉明清都有，于精微处求变化，以达情性。敬畏传统而融化传统，是我们学习古代经典的意义，春蘅先生已经将经典中学习到的古印韵味很好地融合他的在创作中了。 春蘅先生的印作，路数很广，却都驾驭得恰到好处，从印作中能感受到“欲行不行，如生涩之状”的稚拙稳健，也能感受到爽利痛快、锋芒犹存的猛力流畅。总之，总体线条的表现于隐匿中追寻自然的表露。章法往往耐人寻味，印外求印，他通过严谨的思考往往能够将印面摆布得当，又于细心经营中求自然、求烂漫。方寸之间透露出自由、自在的天趣与高古的气息。这样的天趣、气息更多来自于他对于篆刻的态度，于篆刻本身无所求，既是日常的“休闲”也是工作之外的“修行”。 2014年岁尾，春蘅先生的作品又入展了中国国家画院书法篆刻院主办的“当代中国写意篆刻研究展”。当下的篆刻，于发展中冲破藩篱而再攀高峰。当代写意印风的席卷而来必将在中国篆刻史留下重笔，春蘅先生多年来与当代写意印风的“领军人物”有很多交往，对他的篆刻风格、技法高度都有着深远的影响。他是处在当代写意印风一线的探索者、实践者。 春蘅先生的作品集中还有“刀·紫砂篇”“刀·泥篇”即傅春蘅刊壶、刻瓷。刻制紫砂、瓷瓶与篆刻不同，篆刻要在方寸间经营阴阳另生天地。而刊紫砂、瓷要因型为势，线条、章法经营妥帖周详。观他的刊壶、刻瓷作品，于刀泥的碰撞中凭本心的融入和流露，傅春蘅于清脆的刊刻声中享受着艺术带给他的快乐，他也将这种快乐带入线条、字形、章法中，最后传递给欣赏者。阅读一篇经典的文章同“阅读”一件优秀的艺术品一样，观者往往都会与文章、艺术品的作者达到本心的共鸣与暗合。我读春蘅先生的作品时便读到了散逸、淡泊、欢喜。这种感受可能就是与他创作状态的暗合吧！ 春蘅先生，字石匠，“匠”本是指有水平的技术人，但我想这里的“匠”表达出春蘅先生对自己学艺的期许，如“匠”者般不辍坚持，如“匠”者般耕耘不辞辛苦。正是这样的期许与对待艺术的平和，造就了他现在的艺术高度。作品集中有很多他参与的众多电力工程的图片，高耸的电塔也是他的作品，方寸间、绿草蓝天间都是他“艺术创作”的园地，他既是工程师，更是有着独特情怀的艺术家。 关注我们 |
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