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我们说过，京剧不需要刻画人物，但不是说京剧艺术没有人物；我们主张演员在舞台上表现的是自己的五功五法，是“我”的技艺、“我”的路子、“我”的艺术处理，不是说演员在舞台上演的是自己，这是两个概念，切不可混淆。京剧演员为自己的表演“叠褶”（艺术处理）时，其主要依据是戏情戏理。但是关于“戏情”、“戏理”，在理解上也存在一些偏差，应当加以辨析。 京剧先辈给我们留下一句话：“演戏要知戏情、懂戏理。”这说明演戏既有戏情，又有戏理，二者不是一回事。何谓戏情？戏情即戏之情节、内容、脉络；何谓戏理？戏理即表演之理。表演之理可以顺戏情而展示，也可以逆戏情而表现。戏情易知，而今戏曲评论文章多所论及。戏理则需要经过几十年的舞台表演经验才能弄懂、弄通、驾驭、化用。 例如有的演员演《汉津口》的关羽，【导板】扎犄角儿一场，下场之前亮住不动，一味地“放份儿”，殊不知此时刘备正遭曹操人马围困，战情紧急，千钧一发，搬兵救援的关老爷若只知“放份儿”，就不合乎戏情了。我父亲李洪春先生演《汉津口》，不上马童，为的也是突出戏情。况且，一般演员都是《长坂坡》带《汉津口》、前演赵云后赶关羽的演法。待《汉津口》关羽上场，前面已经是好几个小时的戏了，观众不仅有“审美疲劳”，而且时近深夜，回家心切，此刻演员若一味“放份儿”，全然不顾剧场效果、观众感受，很容易导致观众纷纷“起堂”的尴尬局面，演员脸上也很难堪。所以，无论从“戏情”出发，还是从“戏理”考虑，《汉津口》的老爷上场、亮相，都应在不失红生表演规范的前提下力求干脆利落，让戏在紧凑的气氛中戛然而止，让观众带着意犹未尽之感舒服地离开剧场。如果编创新戏，设计唱腔，剧情发展到紧急关头、生死之间，当然不能编大段【慢板】，否则便有悖于戏情。 演员表演当遵循戏情，但当戏情妨碍戏理（表演之理）时，则舍戏情而顾戏理，展现表演艺术，这是京剧表演的一个规律。红生戏《白马坡》中颜良大刀下场后，关羽有几句念词：“某观颜良，犹如插标卖首耳。”按照戏情，关老爷并不把颜良放在眼里，所谓“有名无实何足观”。所以完全根据戏情来演，这几句念白只要轻轻带过，表现出一种轻蔑的情绪即可。但是我父亲教我此戏，“插标卖首耳”几个字的念法是其他行当所没有的，必须叫起来念，调门逐字往上涨，情绪层层往上升，并在“插标”后加一锣，同时配以老爷独有的身段、神气。这种念法在诸如《单刀会》、《走麦城》等其他老爷戏中亦常使用。这样处理，从表面上看恐怕是有悖于戏情的，若从舞台表演的要求考虑，则非这样念不可。因为前面颜良交战、大刀花下场，气氛极其热烈，观众报以掌声，后头关羽的这几句念必须把前面大刀下场所制造的舞台效果震住，把戏夺过来。“插标卖首耳”一句这样处理，不但可以盖过前面的戏，而且老爷的身份、神气非如此念法、使这个劲头不足以展现。《四郎探母·坐宫》的“叫小番”为什么要唱“嘎调”，恐怕也是同样道理，戏演至此不卖一下，就压不住、托不住前面的东西。这些都是逆戏情而运用的戏理。戏理不只属于演员表演范畴，它囊括乐队、服装、盔箱、道具等部门在为演员表演服务的前提下各自所具有的情况和道理。总起来看，这些情况和道理都是以表演之理为核心的，因此统称为“戏理”。我们应该谨记先辈的教诲：“演戏要知戏情、懂戏理。”不能只知戏情，不懂戏理，甚至于无视戏理的存在。 《中国京剧》2007-03“论京剧艺术的核心” 京剧道场 走进京剧，感受京剧 本平台以传播京剧艺术为宗旨，平台文章欢迎转载，在明显位置注明来源。“原创”稿件必须授权转载。 |
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