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朱颖人，1930生于江苏常熟。1952年毕业于原浙江美术学院并留校任教，为吴茀之先生入室弟子，曾得到潘天寿先生亲授。现为中国美术学院教授、研究生导师、中国美术家协会会员、潘天寿基金会常务理事、吴茀之艺术研究会副会长、西泠印社社员。 刘大为： ——中国文联副主席、中国美协主席、全国政协委员 朱颖人先生的画我关注得很早，在学生时代就看了他不少作品，后来陆续有了更进一步地了解。朱颖人先生作品极有特色，有深厚的传统笔墨，对元、明、清以来文人画的精粹理解非常深刻，画面充满着文人的书卷气，娟秀、清爽、平和，不躁不霸。他的画蕴秀、和谐，笔墨变化丰富，用笔潇洒、清新，极富意味、气韵。朱颖人先生的画内容全面，花鸟虫鱼、动物、山水，都有涉猎，而且画得到位。朱颖人先生的诗作清新隽永，题画诗往往与画面融为一体，他是一位素养全面的艺术家。 许江： ——中国美院院长、中国美协副主席 朱先生的绘画无论清灵、雅致或凝重、敦厚，总有一种庄正之气。这种庄正之气不似吴昌硕的骨老，又不同于吴茀之的雅秀，但又兼得二老内在的那种风骨。这样说来，总让我想到司空图《二十四诗品》中的“含蓄”。如何能“不著一字，尽得风流”，关键是内心存着真正的生命主宰，正如《庄子·知北游》 所言：“与物化者，一不化者也。”这生命主宰正是朱先生为人敦厚谦和、绘画庄正风骨的内在所深蕴者。存持这一主宰，业途将得以与人生载沉载浮，休戚与共；画艺将知四时，听天命，“如绿满酒”，洒之不尽。朱先生的绘画以功力见长，功至自然，率意而为，皆得韵趣。此韵虽含不尽之情，却总有温柔敦厚的执守；此趣无论浓淡，无论聚散，都凝万千世界于纯然风骨，发生机活意为通透蕴涵。 方增先： ——上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美术家协会主席 颖人先生基本功扎实、全面，在同学中才华突出，特别是在油画的色彩方面有自己的心得，而且由于他在早年学过中国画，在中国画创作上也有自己的理解。当年朱颖人先生是被前辈老先生们一致看好的。 20世纪60年初，国家提倡发展中国画民族艺术，需要抽调一批业务强、政治上可靠的青年教师跟随前辈老先生学习、研究国画，当时国立艺专已经改名为浙江美院，学院党委和国画系吴茀之教授看中了颖人，学院党委指定他随吴茀之老先生从油画改学国画。颖人不仅学习了前辈老先生的画艺，而且在人品上也备受老先生的信赖和赞赏。 颖人在艺术上是得了潘天寿、吴茀之、诸乐三等老先生真传的，这不仅体现在他的艺术创作上，而且贯彻在他的教学实践上。“文革”结束以后，颖人把当年他兢兢业业记录的老先生们的讲课稿，整理编辑成书出版，该书多次再版，在学术界和社会上产生了很大的反响，影响远及海内外。 范迪安： ——中央美术学院院长、中国美术馆馆长，中国美协副主席 朱颖人先生的艺术体现了独特的感受自然与生命的方式。他的花鸟不以某种主题和内容为专攻，而是把万物生命纳入笔下，作画的出发点是与自然生命无碍地会心交流。他的作品总让人感到满幅生气，充满新鲜活泼的意象与生机，这是他的心灵向自然生命世界敞开的结果。他的许多作品不是从经典与前人的格式中得来，而是从自己观察、体会与感受自然中得来，在画面布局与花鸟仪态的塑造上，充满生活的感性与逸兴。从他许多作品的题款中，可见他作画的动机总是某种来自生活的感动，总有与自然花鸟生命会心交流的机缘。在与自然贴近的空间中，他的情感因生命的灵动而激越，他的笔墨是与生命有着同一种呼吸的节律。在花卉、草木、禽鸟的仪态上，他看到了笔墨表达的各种可能性，因此，笔线的苍劲或流畅、墨色的浓郁或清淡、结构的密集或舒畅，都能见物会心，因物成法，落笔无碍，浑然天成。在笔墨形式语言和自然花鸟生命之间，朱颖人先生建构起了一种通畅而有机的关连，这似乎是他的作品既有极强的形式感，又有多变的生动性的奥秘，也是他的艺术充满自然生命气息又上升为纯粹的笔墨表现的独特风格。这样一种从心灵中流淌出来的花鸟画意境，为当代中国画花鸟画增添了新的经验与财富。
吴山明： ——中国美院教授、全国人大代表、浙江省人大常委 朱老师跟着吴茀之先生学得非常认真，他继承吴茀之先生的东西很多。学国画要继承一位大家是要非常努力的，又何况朱老师原来搞的不是国民要进入国画，他就非常艰苦、努力，而且他的画也画出了相当的水平。特别是在他刚退休后的那几年，风格有了较明显的变化，朱老师把写生和吴茀之先生的技法较自然地结合在一起，他画松鼠、花卉，已是一种新的意境了，是生活中所能感受到的气息，非常好，富有生活气息。他的技法、学养、意境是与众不同的。在技法上，朱老师也创造了适合自己意境的路子和笔墨语言。
张立辰： ——中央美术学院教授、中国美协理事 朱颖人先生是我的老师，是恩师。朱老师比我们这些人跟老先生的时间还要长，他长期在学校工作，受传统的熏陶深厚，基本功扎实，兰、竹画得很好，很体现功力。朱老师受吴茀之先生的影响最大，是吴先生的入室弟子，当年学校专门派他拜师吴先生学习的。他得了吴先生的亲授，笔下灵动，对吴先生的笔法获益不浅。朱老师笔下各种花鸟品种多、题材广、生活积累丰富。当年朱老师带教和学生一起下乡，对生活熟悉，积累了很多生活创作的资料，生活的功底和笔墨基本功都很扎实。朱老师的画画面上很富情趣，动物、花卉都是情趣盎然、笔墨生动、生活气息浓郁。在浓郁的生活气息中，画面处理上很有一股清气，是一种很突出的文人画的清气。多年以前，我跟着朱先生学习，受他的影响很大，他是我们学习的楷模。
潘公凯: ——中央美院院长、中国美协副主席 朱颖人先生对于中国花鸟画的笔墨深有研究，表现题材非常广泛，笔墨造形非常好，可以画各种各样山、石环境，笔墨和对象的形态结合得非常贴切。同为中国画家，有人往往习惯仅有的几种样式，题材很窄，如郑板桥，几乎就是兰、竹，这己成为国画家的一种传统了。朱颖人先生画的题材广泛，各种不同的花卉、树木，包括以前很少有画的花卉，他都表现得非常自如，处理得特别有那种美感、神韵。因为不同的花卉，包括他画的松鼠、鸟，在用笔上有不同要求，朱颖人的笔墨非常适合表现不同对象，同时不为对象的造型所拖累、束缚，还能够发挥出笔墨的独立神采、韵味，这点挺不容易做到。他笔墨非常丰富，从非常清灵、潇洒、清雅到浓重、枯涩都有，而且处处统一在轻松、潇洒、雅致的情趣当中。所以，很有意境、情趣。
陈履生： ——中国国家博物馆副馆长 朱颖人先生的画内敛而不事张扬,与他的做人有关,在他看来,“各练各的笔,各运各的墨,追求独自的生活感受,享受一点百花齐放的信息。”他在一个近乎封闭的自我中,“无声诗里颂千秋”,默默地在纸上练笔、运墨。正是这种默默的春秋,养成了他画面中难得的书卷气,“书卷气既是一种风格,又是一种绘画气质,绘画风格与气质,是和绘画者的个人品性有关,与修养深浅有关,与处世哲学有关,是种只可意会无法言传的东西。” 这种气息连接着胎性、学养,又反映了功力、才能。“浓淡非妆点,纵横谢剪裁”是一种深具功力的外在表现,是他那人生难得的自然状态的流露。
陈传席: ——中国人民大学责任教授、博士生导师、美术史论家 朱颖人先生的画明显是吴昌硕的路子，也受到了潘天寿等人的影响，朱颖人先生虽是吴昌硕一路的，但画得更清新，有股清气。这一路画好坏关键看是否有清气，有清气的就好，没有的就不行。吴昌硕的画雄浑，但有些作品有微微的浊气，粗犷、大气是吴昌硕的特点，朱颖人在吴昌硕风格的基础上去了浊气。朱先生的花鸟、山水画都行，画得不错。
田黎明 ——中央美院中国画学院院长、中国美协中国画艺委会委员 朱颖人先生的画在线、形结合上很温润，不急不躁，耐品，每一张画看下来，能让眼睛停留很长时间，慢慢品。他的没骨笔法和线的结合，对画面空间的感觉好、流畅，看朱先生的画有泉水履谷的感觉。 |
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