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本文原创有版权 若需转载请联系管理员 神韵，神采，形神兼备，神来之笔，下笔如有神，爽爽有风神，这些很常见的形容词到底该怎么理解？有什么可以具体把握之处？说真的，这个问题解决了，也就离艺术家、鉴赏家不远了。换一句话说，这个问题很难讲明白。 但是我非常想弄明白怎么办！ 好，那我试试讲明白。 一、还原当时 有神，表明是活的。 一只死鸡和一只活鸡，二者之别恐无人不知。 艺术作品一经呈现，完全静态，怎么能活？活着的是什么？ 如果我们不能通过作品的语言形态“想见其挥运之时”，那么，当然就看不出“神”。也就是说，神，是对作者创作时的动作还原，透过静态的形式，看到动态的表达。  那么，活着的到底是什么呢？ 是不是所有作品都是活的呢？ 活着的，是作者的书写语言习惯，以及支撑这种习惯的精神状态，主要包括性格、学养、历练、情绪。 不是所有作品都有神，因为有的人艺术语言不熟练，表达不畅，所以信号微弱杂乱；还有就是，虽然熟练，但是感情空洞，徒有皮毛。 初学者往往代表前者，字匠往往代表后者。 二、图说神采 这么说还是很空泛，看图说话吧。 1.这张于右任的作品，猛一看，气势有，然而顺着笔顺走，破绽就来了。 箭头所标处，都是确定这个字笔画形态的关键点，但这些地方都很犹豫；放大看，更是如此，两个圆圈的收笔和起笔处之间也毫无关联。从中可以知道，这是一幅临写的伪作，应该有原作，作伪者亦步亦趋，走一步看一步，这就露出了马脚。 2.来看初唐欧阳询的楷书，即使是脱胎于北碑，但是仍旧有非常清晰的笔笔连贯的神采，很多人写欧阳询，看上去很呆，原因就是没有把这些连贯的用笔之处表达出来，而是看一笔写一笔，甚至写一笔停一下，蘸一次墨、调一次锋，这样写楷书，毫无价值。图中黄色箭头处是最要紧处，需要仔细揣摩和表达到位。   3.即使柳公权的字，一笔一画看上去很刻板，但是，仔细看才知道，他的笔笔连贯也是历历在目。很多人只在乎起笔的方切，而完全忽略了一笔接一笔去书写的状态。 4.我们再来看伟大的颜真卿。早期的多宝塔，为什么号称“神品”，因为确实处处有神采啊。可以肯定地说，多宝塔的书写速度比勤礼麻姑家庙要快，确实是一笔接一笔，用笔圆转，弹性十足。所以处处留下了清晰的痕迹，正如我们图中所标出的那样。在这里说个题外话，那就是很多初学者因为不专业，买了一些很不专业的帖子，这些帖子往往都把原碑帖中的神采之处过滤得一干二净。照着这样的帖子去临写，当然就不会有神采，因此我强烈推荐大家购买我们中书汇商城中的专业碑帖。（中书汇商城点击进入）   5.都是在正中间的一竖，这个下为什么不是悬针竖？原因很简单，因为还有一笔“点”没有写完，要接着去写那一点，因此笔锋必然在此处有个停顿和转向。这就是我常说的，笔法形态来自于书写的笔顺，是自然形成的。   之所以举出楷书的例子，是因为行草书在连贯性上表达得很清楚，不用多说，而楷书的神采容易被忽略，孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性”，这里的情性我们大致可以理解为神采。 另外，神采是一个综合的点画结构质感效果，并不是指一笔一画处，也不是仅仅指笔画连贯，只是今天我们强调了这一点。 三、养出神采 知道了神采的状态，下一步就是养。 养，当然包括训练，但不是简单的训练，而是包括三个部分： 第一部分是以世所公认的古代经典为范本，进行专业化的训练。“专业化”三个字往往被忽略，因为大部分人以为书法是个业余爱好，殊不知业余爱好也有专业与否之分。 这里讲的专业化，主要是指，先建立起中国书法的框架性认识，摸清楚并按顺序过手三大经典体系（篆隶、二王、颜真卿），然后选择最符合自身审美倾向的经典深入下去，再连片开花。 这其中，对书法工具的选择和书法技法的磨炼，至关重要，需要专业化指导，因为自己摸索耗费精力与金钱，效率很低。这些内容，推荐参考中书汇《书法入门路线图》和大地老师的腾讯课堂收费课程《1000小时的价值》。
第二部分是对第一部分关于临帖技术的深入讨论。这也是这篇文章的核心内容。 临帖始终是个热门话题，因为这是书法入门的必经之路，这里困惑也最多。按照原帖，规范临写，当然必要，但绝大部分初学者往往忽略了以下这个要点。 汉字的构成，是一笔一画，但这是我们看到的结果。在我们没有看到的墨迹之外，毛笔仍旧在运动，这个运动轨迹越流畅、饱满、完整，就越能呈现出神采。很多人认为，只要形准了，神就在了，但问题是，形怎么才能准？ 假设，把呈现在纸上的墨迹称为“阳”，那么，没有体现墨迹的笔路，就叫“阴”，阴阳不调，就没有神，看上去就有病。写字过程中，一笔一画的来回往复，一深一浅的入笔出笔，都是连续发生的，只看墨迹，只关注轮廓，就无法写出有生命力的墨迹。笔入纸的那一瞬和出纸的那一瞬，都有上一笔的来路和下一笔的指向，这些是极容易被初学者忽略的地方。 因此，不能写一笔停一下，而要一笔接一笔写，必须养成这个习惯，即使是篆书，也要有这个习惯，很多人弧度对接写不好，就是因为笔势没有连贯，行草书、楷书就更是要注意到这一点，上一段举的例子，都是极好的说明。 有人会问，我根本记不住，照顾不过来，只能看一笔写一笔。是的，但是，没有一笔接一笔的意识，你就永远停留在描摹的状态，而不会进入书写的状态。所以要牢固树立一笔接一笔的意识，从慢到快，从局部到整体。一开始可以从一个部件或者行草书的一个节奏段入手，慢慢过渡到一个字、一串字甚至一行字、一篇字。反复这样要求自己。 关于快慢。一开始，只能慢也必须慢，像复印机一样全息把握原帖信息，但是这种慢，也是需要连续的、流畅的、受控的，只是速度放慢。快，是逐渐提上去的。但是一说到快，往往出现不受控的情况，最典型的笔病是甩笔，写完一撇，笔锋出去很远，都不知道跑哪去了，跟下一笔完全无关。克服的方法是，仔细观察出笔之后，笔锋离开墨迹有多远，理论上，越近越好，然后流畅地去递交给下一笔。 实际上，笔画轮廓与质感（也就是笔画效果），与空中运笔的线路与速度高度相关，但是，没有写完一个字或者一串字，就把笔飞出去了，这就是没有含住气，打个不雅却很贴切的比喻，就叫做“早泄”。一篇好字，有很多个节奏段，神完气足，方能成其气局。
 当然，这或多或少已经与人性相关了，这就进入到第三部分。 有的人洋溢，有的人内敛，有的人刚强，有的人柔顺，这些都会通过笔墨表现出来。有什么样的性格就会有什么样的审美偏好。即使同一个人，不同的年龄段也会呈现出不同的状态，这与他的视野、见识、履历、修养有很大关系，所以有“字如其人”、“书为心画”之说。 那么，无论你是怎样的性格，不断拓展你的艺术视野，是必须的。坐井观天，一辈子吃一个书家甚至一个帖，是对自身的伤害，因为艺术的精神就是用自己的生命力去探索未知，永远活在“舒适区”，是很成问题的，是反艺术的。 不仅要在书法上开拓视野，还必须在各方面按照理性和兴趣的引导，去探索书法以外的世界，因为那个更大的系统，是书法的背景。背景苍白空洞，技法再怎么精彩都是书匠。 |
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