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为何他比马蒂斯更懂马蒂斯的色彩?

 一介书生五十后 2017-12-21

汉斯·霍夫曼《Lava》,布面油画,182.8×152.4cm,1960年

在纽约时间2017年11月15日晚举行的佳士得纽约战后及当代艺术晚间拍卖现场上,汉斯·霍夫曼的作品《Lava》最终以约890万美元的价格成交,位列佳士得纽约2017年秋战后及当代艺术成交TOP10的第十位。


艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)是抽象表现主义艺术的先驱。这位美籍德裔的艺术家和教育家极大地影响了现代美国绘画艺术。作为抽象表现主义中的两个分支,行动绘画和色域绘画都与他的艺术有着不可分割的联系。从某种意义上看,他可以被称为“抽象表现主义之父”。艺术家汉斯·霍夫曼(Hans Hofmann)


影响美国前卫艺术的移民艺术家


上世纪30年代初,与抽象艺术相关的活动正在巴黎火热地进行着。但随着二战的爆发,巴黎局势日趋紧张,这严重影响了抽象艺术的发展。汉斯·霍夫曼《Japanese Girl》,1935年


包括霍夫曼在内的许多艺术家选择离开巴黎前往美国,世界艺术的格局发生了很大的变化。汉斯·霍夫曼《Table with Teakettle, Green Vase and Red Flowers》,1936年


画家们纷纷前往美国避难,这种集合带给他们一种位于现代艺术运动中心的感觉,这也促使着美国人继承和发展了现代欧洲绘画的传统。


上世纪30年代,以卡尔德(André Kertész)和戴维斯(Stuart Davis)为代表的美国本土画家试图使自己的作品与美国社会的联系更加密切。但实际上,这些作品在本质上仍然不能摆脱欧洲现代主义的审美追求。

Stuart Davis《Hot still》,1940年


在这种情况下,初到美国的霍夫曼希望能结束这种混乱无序的现状。他开始尝试着将自己的艺术理念传播至整个美国艺术界,他的尝试和成功离不开他对欧洲现代主义艺术的深刻理解。


艺术家汉斯·霍夫曼生于巴伐利亚,在慕尼黑长大。在1904-1914年欧洲现代艺术产生的重要时期,他一直居住在巴黎并积极参与巴黎主要的前卫艺术团体“野兽派”和“立体派”的活动,他和马蒂斯(Henri Matisse)、毕加索(Pablo Picasso)、布拉克(Georges Braque)等人交往十分密切。

汉斯·霍夫曼《The Clash》,1964年


从巴黎到纽约,霍夫曼一直坚持践行着现代主义的艺术理想。尽管他没有像波洛克(Jackson Pollock)那样被世人熟知且荣誉加身,但他为现代主义艺术在美国的传播和发展起到了无可比拟的作用。


以师心探寻艺术之路


与其他大多数移民美国的艺术家不同,霍夫曼在专注于自身艺术创作的同时也热衷于艺术教育事业。他于1915年在慕尼黑开办“霍夫曼现代艺术学校”的时候,就曾经运用康定斯基抽象艺术的教学体系吸引了大批崇拜者。

汉斯·霍夫曼《Heraldic Call》,1944年


在1932年到美国之后,他先在加州大学伯克利分院任教,后来又到纽约的艺术学生联盟学院担任教职。1934年,他在纽约开办了自己的“汉斯·霍夫曼美术学校”。


他通过学校把正统的欧洲现代艺术观念带进了美国的艺术课堂,将欧洲现代主义艺术观念在美国广泛传播。


波洛克和马瑟维尔(Robert Motherwell)等一大批艺术家都曾在这些学校中接触和学习过相关的理论知识。艺术评论家克利门特·格林伯格(Clement Greenberg)曾经评论霍夫曼:“从霍夫曼那里,你能比从马蒂斯本人那里学到更多马蒂斯的色彩。”

杰克逊·波洛克Shimmering Substance》,1946年


霍夫曼认为,欧洲现代主义艺术的核心有两点:首先,画家要以极大的热情和认真的态度来对待色彩;其次,画家要高度地重视画面的结构,应当摆脱客观对象的束缚而重新组织画面。这两种观点基本上可以代表20世纪欧洲现代主义艺术两个重要的发展方向。通过霍夫曼的努力,这两个观点在美国的艺术圈里开始流行起来。


可以说,霍夫曼搭建了一座美国与欧洲之间的艺术桥梁。他通过自己的努力为美国现代艺术提供了大量的理论知识和思想资源,同时还帮助他的学生们在欧洲艺术风格的基础上开创了自己独特的美国风格。

汉斯·霍夫曼《The Golden Wall》,1961年


色与形的统一和幻变


在绘画上,霍夫曼最关心的问题是如何将色彩和形的要素有效地统一起来。在他看来,绘画意味着用色彩进行塑造,画家的使命是利用色彩的冷暖、明度及纯度的不同,形成进、退、胀、缩的视觉效果差异,从而表达内在的情感。

汉斯·霍夫曼《The Gate》,1960年


上世纪40年代初,霍夫曼开始将颜料以滴、洒、甩、泼的方法进行创作。后来,波洛克、德·库宁(Willem De Kooning)等画家进一步发展了这种作画方法,使其成为了与欧洲现代绘画差别极大的美国行动绘画的一大特征。

Willem De Kooning作品 


霍夫曼曾在自己的教学笔记中提到:通过造型程序和协调获得的运动和反运动张力,与画家的生活感受、画家的艺术和人性训练是相应的。它在观众的精神上引起同感反应,许多对比因素的平衡产生了一种多面但又统一的活力。


在后期创作当中,霍夫曼把“在抽象绘画中实现和保留主观性”作为自己努力的主要目标。将各式各样的长方形色块通过重叠、交叉或并列的方式构成画面,让色块之间产生内在碰撞的同时,又保持稳定的平衡。汉斯·霍夫曼《Veluti in Speculum》,1962年


霍夫曼始终坚持绘画应当展现艺术家的主观精神。因此,他认为像保罗·克利和毕加索那样一生风格多变的艺术家是非常值得学习的。他曾经对朋友说过:当他找到了一种固定的风格时,他将主动放弃绘画。汉斯·霍夫曼《Memoria in Aeternum》,1962年









[编辑、文/胡新苑]

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