“生命的密码——刘峰作品展”举行
一意孤行的“坏画”
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《几何》 油画
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《上海之夏》 油画
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《黑色一号》 油画
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《春-2017》 油画
长沙晚报记者 胡兆红
“这大半年是我状态最好的时候，感觉前面几十年的折腾，似乎都是为了今天。”说这话时，刘峰带着一点掩饰不住的兴奋。
“生命的密码——刘峰作品展”12月16日上午在湖南展览馆举行，被人称为艺术浪子的刘峰，似乎找到了为自己“正名”的时刻。提起刘峰，很多人想到他大学毕业后只身去西藏，在西藏十二年，换了十多个工作。在别人看来这是一段颇为跌跌撞撞的生活，但刘峰不这么认为，“这是我生命中至为自由的时刻，西藏的纯净，让我有身处天堂般的感觉。”
用经历滋养今天的艺术
1985年从湖南师范大学美术系油画专业毕业，科班出身，刘峰却很多年没怎么拿起过画笔。终于有一天，他有了一种强烈的创作冲动。近两年来，他把自己封闭在离家颇远的工作室里，屏蔽喧嚣嘈杂，远离琐碎日常，忘我地画画。“现在想来，不但西藏的十二年，包括我的一切经历，都滋养了我今天的画，让我的画不一样。”
如果说这种“不一样”究竟指的是什么，刘峰会说是自由。渴望自由的他，近乎本能地遵从自己的内心感受，惯看云淡风轻。“我常记得刚从西藏回来的时候，惊奇地发现很多人不会笑。”刘峰知道，这不会笑的背后，是沉重的得失负累与生活重压，这让他无比怀念西藏明净的天空与牧民们纯净的笑脸。
刘峰抗拒这种心灵的负累，他习惯以边缘人自处，顽固地保持着他的本心，“如果对生活臣服，也许就没有了我的艺术，我的艺术也就没有了意义。”
此次展出的15幅作品，就是他本心的产物，带有强烈的私密性与个人化色彩。要想看懂刘峰的画，似乎不容易，他天马行空的构图与色彩，像一个弯弯曲曲的迷宫，让人难以摸到出口，不过却有一种强大的魔力，充满着隐蔽的激情以及诸多奇妙的感受，吸引着人去探究、解密。刘峰说：“我表达的是某种情绪和感悟，是纯粹个人化的。我现在的创作跟以前最大的不同，是在我落笔之时，根本不知道这幅画会成为什么样子，这给我了巨大的创作激情。”
始终遵循艺术的本真
著名艺术批评家杨卫这样评价，刘峰的绘画作品倾向于表现主义，大都比较晦涩，图式上更加接近于当代艺术的“坏画”。他没有重复他者的表现之路，而是以此为参照，追溯的是自我一个更为久远的绘画传统，保留了人本之初的淳朴、厚道，还有粗粝莽荡之气。无论是刘峰笔下的《鸳鸯湖》系列，还是《嘟嘟公主》系列，抑或是表现一些其它不同的静物与风景等等，从这些作品中能看到他淡定从容的姿态，悠然自得的意境，以及童趣盎然的表达。刘峰的绘画，始终洋溢着创造的热情，又始终保持着一股清冽之气，它冲破表面的修饰，关联了许多难以名状的深邃情感与时间记忆。
所谓的“坏画”（bad paiting），即是区别于传统优美形式的绘画，这个概念起源于德国，是德国新表现主义绘画崛起的标志。它抛弃绘画的形体和规划，打破过去的造型模式，将人们从传统的绘画观念中解脱出来，带来更自由更加随心所欲的表达。
“我只想自由地画画，画我最想画的，在艺术的领域，我要当自己的国王。”看多了人生的风风雨雨，在不断抛舍、看淡、屏蔽世间的诸多芜杂之后，刘峰把自己的人生重新纯粹，“我的内心有盏灯，在为我的艺术指路。”
此次展览，是继“孤行一意——2016年个人油画展”后，刘峰的又一次重要展览。不过，刘峰把更多的精力放在了准备明年开启的全国巡展，“很多人说我画得跟别人不一样，我游走了很多年，是时候让我的画出去走走了。”刘峰笑笑，说。
对话刘峰
问：你的作品是在什么样的状态下创作的？
刘峰：多数情况下是一种情绪的指引。对于我来说，追求形似已经不是我所在意的了，所谓的技巧我也不在意，我只想表达某一种感悟，对时空、对自然、对人世的某种感悟。艺术是有内涵的，是有思想的。我有时觉得创作的过程，是与自己较量的过程，因为我并不知道这幅作品最终如何完成，当它最终完成的时候，我觉得不是人力所为，是一种天成。
问：你是如何安排每天的创作的？
刘峰：裴多菲讲，“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。”我是越来越体会到自由的可贵，我觉得现在的创作是完全自由的。我一个星期的大部分时间都是在工作室内度过的，除了出去吃饭，我连睡觉也愿意呆在工作室。我很享受现在的创作感觉，对于一个艺术家来说，我觉得自己很幸福。
问：你如何看待别人对你作品的评价？
刘峰：我对别人对我的评价，不做太多评价。我只想说，绘画仍然是人们认识世界、诉说情感以及表达思想的最佳途径之一，我希望我的画，是一个好的途径。
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