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管艺当代艺术文献馆位于北京通县宋庄，占地1500平方米，藏有来自50多位中国当代艺术家的雕塑、装置、影像、照片、绘画等作品500多件。馆主管艺原为青岛某化工厂的老板，目前被认为是中国当代艺术收藏的代表人物。 【简介】 管艺，1966年出生于山东青岛，1987年毕业于华东石油学院，八十年代“文化乌托邦”时期痴迷于艺术并受之影响深刻。1993年开始经商，其个人的价值观与对艺术狂热痴迷的情怀决定了他终会回到艺术界，自2000年起，管艺把大部分精力放在艺术收藏上,2001年创建“管艺当代艺术文献馆”。 管艺的收藏被西方人认为是了解中国当代艺术的最佳途径，其收藏专注于自己的线索和探索人生的意义。爱伦斯伯格和凡德格林登兄弟是对其影响最大的收藏家。不仅将对中国当代艺术的收藏作为一种个人爱好，管艺也力图在收藏的同时建立一部完整的“中国当代艺术史”。在专业领域他得到了广泛的认同，英国BBC电视台曾两次为其拍摄记录片。 【80年代的愤青】 1966年出生的管艺，从文革的襁褓中爬出来，经历了80年代各种政治和文化变革，保留了理想主义和浪漫英雄主义打在他身上的烙印。这不是指沉浸在鲜血与土地中的感受，而是亲身体验过伟大时代文化和艺术的觉醒。正是出于这样的背景，从这位山东汉子身上，我们仍然可以看到父辈们一路走来的淡定与艰辛。 1989年2月，北京一次著名现代艺术展在管艺的生活中有着重要的意义，其中一件由交通标志“不许调头”演化而来的前卫艺术展标志，对他触动很深。典型的理想主义加浪漫英雄主义的性格，加上对文学艺术书籍的疯狂阅读，使他成为一个文艺愤青。22岁的他，由于受到现代诗歌的影响，抱着怀疑人生的态度。但在他的记忆和感觉中，80年代就是一个文化乌托邦，是一个纯洁的年代，身在其中是自我、幸福和充实的，对此他至今仍然怀念不已。也是在这样一个文化艺术的情景里，1987年他把自己原来的名字改为管艺，也算是自己的艺术的开端。 管艺于1987年学成于石油化工专业。他在哥哥所经营的化工企业占有一部分股份，他本人经营过几家广告、摄影、网络等公司，这些企业为他积累了巨额财富。但财富的积累并没有让他觉得满足。管艺意识到自己的兴奋点并不在自己经营了多年的生意，他说他发觉自己正在失去幸福。他开始怀念过去了的80年代，怀念自己徜徉在美术馆的时刻。于是2001年，管艺踏上重新寻找幸福和自我的旅程，正式开始了对中国当代艺术品的收藏。在他的人生规划中，这也是一次由资本积累期向生命实践期的转换。2005年，他把自己的公司委托给职业经理人，自己则由实业家转为专业收藏家。 【拨乱反正】 据管艺自己透露，他走近艺术还因为一种莫名的神圣感。中国当代艺术的收藏体系大多集中在海外，面对中国当代艺术品严重流失的现状，他有一种将好作品留在国内的紧迫感。中国近30年的当代艺术史因为没有纳入官方的认知与收藏系统导致这段历史是缺失的，这是国家的悲哀。而近两年当代艺术被热捧，不是因为文化认知的自我觉醒，而是逐利的目的，更是这个民族的悲哀。因为对近三十年中国当代文化和当代艺术的深刻认识，管艺意识到国家不作为导致个体作为价值社会化的重要性。所以有一种莫名奇妙的使命感和责任感，也为自己找到了一个类似于信仰的存在的理由。 另外，在管艺的印象中，由于栗宪庭和张颂仁1993年策划的“后八九——中国新艺术”展的影响，西方人眼里中国当代艺术的源头是“后89艺术”，这个时期艺术包含的商业化元素吸引了世界眼球，但也带来坏的影响。他认为这种认识淹没了“85—89”的观念艺术，同时也淹没了“79—85”新时期美术。1985—1989年中国当代艺术以“浙美线索”为代表，在观念艺术的概念上已经进化到很高的程度，后89时期反而开始重新摸索。而“后89艺术”一直误导西方藏家，并热卖了20年左右。管艺的收藏，在于引导人们重读历史，扭转误区，还原艺术的真实。管艺坚信，在当下中国，也有“拨乱反正”的必要。 【不怕希克、尤伦斯】 相对瑞士人希克、法国人尤伦斯这样十年前就开始收藏中国当代艺术的大鳄，管艺是晚来者，他说最初知道希克有1500件中国当代艺术藏品，尤伦斯也有近1700件的时候自己感觉有点喘不过气，但是2004年看了“巴黎—北京”尤伦斯藏品展和希克的城堡以后，他觉得“松了一口气，在希克的城堡突然感觉瑞士的空气从来没有像那一刻让我舒畅”，他认为“没必要像他们那样面面俱到，因为从长期的历史来看，这二三十年里的艺术家有几百人，但是任何严肃的艺术史都没法写这么多人，等到二十年后能出来五十人就不错了，可能过一百年再写艺术史就是几个人了，所以把一百个两百个艺术家的作品每人收一两件，并没有特别大的意义”。 而且，他对艺术史的脉络的判断也和尤伦斯、希克不同，他相信自己的眼光更有历史感，“毕竟，外国人容易用‘他者’的目光来审视中国当代艺术，和我们感觉的氛围不一样”。之后，他更加明确了自己进行个案研究的收藏方式，对自己认定的艺术家进行长期跟踪观察，力图收藏他们每一阶段的重要作品，在这个名单里，有曾经出现过又消失了的艺术家，也有需要继续去关注的、正在发展中的年轻艺术家，他比喻说，普通的收藏家、美术馆的收藏方式好比是千层饼，面面俱到而缺乏延伸性，而他进行的个案研究好比是切蛋糕一样，“每层都不一样，从头到尾有相对完整的线索”。 【最大藏家】 在管艺收藏的众多艺术家中，他最推崇黄永砯。也算是缘分，管艺在刚收藏的时候就结识了黄永砯。黄永砯对中国观念艺术产生过很大的影响，是中国当代艺术史上无法绕过的一个艺术家。从2002年收藏了黄永砯著名的一件作品《世界工厂》后就开始对他作品的系统性收藏。起初主要是通过黄永砯个人，以及美国和瑞士的两家画廊，再后来拍卖场上有黄永砯的作品出现，管艺也不会轻易放过。至今以收藏了包括《四轮大转盘》 、《鲁本斯的狮子吃鲁本斯的马》、《1980年临摹的油画1987年在洗衣机里搅拌五分钟》 、《沙的银行或银行的沙》 、《世界工厂》 、《乔治五世的恶梦》 、《蝙蝠计划三——右翼》 、《嗡嘛咪叭咪吽》等10多件重要作品。2008年黄永砯在北京尤伦斯当代艺术中心举行的大型回顾展中，有几件作品都是策展方从管艺那里借来的。管艺成为上世纪80年代中国观念艺术及黄永砯个人作品收藏的最大藏家。 管艺收藏了50余位当代艺术家的作品，其中被当作重要艺术家来经营的有20多位，几乎每位艺术家都有超过15件作品被收藏。他们的个人艺术资料在管艺的收藏系统里被整理得很细致，几乎从头至尾被当做课题进行考察式的研究，也就是说，管艺可以为他们每个人做一座小型的美术馆。 目前管艺的藏品置放很分散，80年代的作品放在恒温的公寓里，因为仅有宋庄2000多平方米面积、如同仓库的“管艺当代艺术文献馆”远远不够放他的众多藏品。中国不能设基金会的政策使他不得不寻求其他的方式去管理藏品，如建盖美术馆(他希望在北京和青岛各建一个美术馆)?。他希望空间上至少要达到一两万平方米的陈设面积，并得到政府支持，美国DIA艺术中心正是他心目中比较理想的规模。 【满足和遗憾】 收藏是一件乐事，收藏家总能从得到一件心仪已久的作品得到满足感，但是又不得不因错过一件藏品感到遗憾，满足和遗憾的交替或许才是收藏家最真实的心路。之前很多媒体都报道过管艺购买钟鸣作品《他是他自己—萨特》时“捡漏”的故事。上面说过，管艺有志于用自己的呈现上世纪80年代观念艺术的全貌，钟鸣在1980年创作了一件重要的作品《他是他自己—萨特》，是管艺收藏序列里很重要的一件作品。之前也听说有外国人看上了等等说法，以为会竞争很激烈，所以他让自己的司机去现场举牌竞买，而自己的心理价位是140万，不料座无虚席的会场上并没有多少人对这幅作品有兴趣，起拍价18万，最终司机出价38.5万元(包括佣金)就拿下作品， “赶快让司机拿了钱去取画，签字拿钱的时候还害怕不是真的”。 2007年，在香港佳士得“亚洲当代艺术”拍卖会中上拍了一件黄永砯的《扭转乾坤—世界地图》，管艺认为这件作品是他在黄永砯的收藏序列中所缺少的，所以志在必得。这件作品当时估价是100-150万港币，管艺准备了300万港币来购买这件作品。这件作品开始竞拍后，局面出乎管艺的预料，他对面有一位竞拍人来势凶猛，管艺自然也当仁不让，结果你来我往价格很快被抬高，管艺300万的心理价位很快被冲破，这是他始料不及的，见对方还没有收手的势头，只好遗憾作罢。之后他也好奇是谁对这件作品这么感兴趣?后来管艺才知道原来是他一个美国美术馆界的朋友，知道这件作品的去向管艺安心了，毕竟还有机会。 现在管艺想要的作品他基本上都摸清了藏身地，只是他有时并不刻意的去找，以免无端吃价格上的亏，所以现在他更愿意在利用拍卖的渠道，让作品自然的出现在市场上，然后再去竞买。 【给藏品一个归宿】 5年来管艺的收藏规模越来越大，他考虑到这些藏品不能四处闲散放置，于是2004年在北京通县宋庄建造了一幢“管艺当代艺术文献馆”。在近2000平方米的地方，摆放着200多件中国当代艺术作品。从上世纪70年代末迄今活跃的任何一位重要的中国当代艺术家，都有作品被收藏在馆内。在他心中，管艺希望自己能为中国的当代艺术保留一条命脉，让若干年后大家能有所追寻。 2005年6月，他以私人博物馆馆长的身份被邀请参加巴塞尔艺术博览会，发表关于中国当代艺术的演讲。此后，他就成了著名美术馆、收藏家来中国必要拜访的名角。世界当代最著名的美术馆如法国蓬皮杜艺术中心、美国的MoMA纽约现代美术馆、古根海姆现代美术馆、亚洲艺术协会等重要机构的客人都曾经来此参观。管艺希望把自己的文献馆做成中国最有条有理的当代艺术馆，从而也给自己增加一个新的身份——受人尊敬、受国家尊重的美术馆馆长。 谈到将来的野心，管艺说道：“如果要说有野心，那就是我将来的美术馆，我希望把我的收藏体系做完整，包括主线索和分支，将这样一部中国当代艺术史呈现出来，大部分捐给国家，即使十年、二十年之后才被承认，我也没有白费苦心。”
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