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海派清末民初时期四位有杰出成就的画家中，本专栏已经介绍了善于巧妙夸张变形、富有个性的虚谷以及爱用湿笔、水墨淋漓的蒲华。 这一期将同步介绍发轫于民间艺术雅俗共赏的任伯年和大器晚成铁砚磨穿吴昌硕。 【徐悲鸿画的任伯年的像】 任伯年寓居上海近30年，以鬻画为生，颇负声誉。 任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，后在传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。 山水画虽不多作，但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。 我们再来分享二幅任伯年的动物作品 ---- 造型简练准确，形象生动传神。着墨不多而整个画面冲满了生机巧趣。
任伯年在于人物画方面影响就更大了，当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样的造诣，自然是推至榜首。往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，线条简练沉着，有力潇洒，着墨不多而意境深远。 任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，作为画史上的评价，当然首推他的人物画。
吴昌硕三十多岁时，他始以作篆籀的笔法绘画，苦无师承，后经友人高邕之介绍，求教于任伯年。伯年要他作一幅画看看。他说：'我还没有学过，怎么能画呢？'伯年道：'你爱怎么画就怎么画，随便画上几笔就是了。'于是他随意画了几笔，伯年看他落笔用墨浑厚挺拔，不同凡响，不禁拍案叫绝，说道：'你将来在绘画上一定会成名。'吴昌硕听了很诧异，还以为跟他开玩笑。伯年却严肃地说：'即使现在看起来，你的笔墨已经胜过我了。' 从此两人成了至交，始终保持着师友之间的友谊。
【任伯年画笔下的吴昌硕像】 吴昌硕是中国近代画坛具开拓性的一代大师，是诗、书、画、印融会贯通的文人画巨匠。他正式学画是在1887年，四十三岁左右。 吴昌硕是在浙江山村中度过他的童年时代的，幼年往邻村的私塾去就学，每天翻山越岭，来往十多里路，虽遇风雨从不间断。 吴昌硕酷爱读书，有时为了借一部书，往往来回行路数十里也不为苦，借到了书便反复研读，遇到疑难，必请教师友，绝不含糊过去。
十二花卉条屏体现了丁义元先生概括吴昌硕绘画风格的 --- 四美： 整体诗意美，疏密跌宕美，丑怪朴野美，古拙奇肆美。 吴昌硕出生于诗书世家，绘画初学赵子谦，后融青藤、白阳、八大、石涛、复唐诸家之长，并贯通他精湛的书、印之力,创造出一种笔力苍劲，墨气浑厚的大写意画风。 他笔下以梅、兰、竹、菊、松、荷、牡丹、紫藤、蔬果等常见，尤以藤本为长。 墨梅气势弥盛仪态万方
墨兰花叶如行草 ， 吴昌硕说：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”
墨竹粗枝大叶信笔直写
墨赭石菊横塗竖抹质朴古厚 吴昌硕的画在布局上非常重视气局，不管如何的尺幅，自左上至右下或自左下至右上，交织穿插中自然溢出一股高旷之气。“苦铁画气不画型”，吴昌硕鲜明的的个性是 “以气推笔” 来写心。
紫藤线条飞舞交错，雨骤风旋，信笔涂抹之际有着微妙的色变。
“秀美如美人，孤冷如老衲，倔强如诤臣，离奇如侠，清逸如仙，寒瘦枯寂，坚贞古傲如不求闻达之匹士” --- 写梅如写人
吴昌硕泼墨大胆雄放，线条多以篆籀之笔为骨，以狂草之锋取势，在看似不经意的狂塗后面，蕴含着一位文人画大师对传统文化的深切领悟。
他于书法最重临摹《石鼓》文字，毕生精力尽瘁于此。他写《石鼓》常参以草书笔法，不硁硁于形似，而凝炼遒劲，气度恢宏，每能自出新意而耐人寻味。 所作隶、行、独草也多以篆籀笔法出之，别具一种古茂流利的风格。
古人常用'铁砚磨穿'这句话来形容一个人为学的勤奋，这当然是一种夸张的说法。吴昌硕晚年却确实曾经把友人赵石农所赠一个虞山（江苏常熟）砂石制成的砚池磨穿一个小孔。 直到七八十岁的高年，还以读书、刻印、写字、绘画和吟诗作为日课，乐之不疲。一生踏实勤奋又异常的谦虚，七十岁时被推荐为西冷印社的第一任社长，成为一代艺林宗师。
任颐（1840-1896年），清末著名画家。名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，今杭州市萧山区人。 吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。 虚谷（1823～1896），清代著名画家，海上四大家之一，有“晚清画苑第一家”之誉。俗姓朱，名怀仁，僧名虚白，字虚谷，别号紫阳山民、倦鹤，室名觉非庵、古柏草堂、三十七峰草堂。籍新安（今安徽歙县），居广陵（今江苏扬州）。 蒲华（1832—1911）字作英，亦作竹英、竹云，浙江嘉兴人。号胥山野史、胥山外史、种竹道人，斋名九琴十砚斋、九琴十研楼、芙蓉庵，夫蓉盦、剑胆琴心室等。晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称 “海派四杰”。 （完） |
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