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作品创作的根基是什么？ “万物皆有灵性，顺势而为之”。李春和研习道家思想三十余年的感悟。对于一位创作者，日常创作思维达到一定的临界点之时，往往会出现江郎才尽之感。 ▲李春和先生 李春和从事陶瓷创作四十余年，早期从事陶瓷的创作长达十年之久的精力用在釉料的配方、烧制、实验等等，烧制出众多优秀的作品，并结集出版了一本作品集。在釉料应用上做了大量的尝试，将其对艺术的理解、对瓷器、对烧制工艺技艺呈现、对生活的态度，让作品向世人诉说。 ▲李春和作品集中名为「孤松」作品 李春和的作品，在不同温度下的釉料应用，达到烧制出层次感不同，有很强的艺术感及艺术的表现张力，在这种张力下，看客能清晰理解作者在这件作品所要诉说的故事。 ▲李春和作品集中名为「见素」作品 匠人的煎熬 在这十多年的釉料研究当中，李春和一直在思考一个问题，作品传达的理念固然不错，这种凌驾于原料的属性、改变自然已达到自己的创作目的是否正确？这种对自己的拷问，让他对已研习多年的道家思想有了另一层面的理解。老子曰：“不违反规律妄为，就没有什么事是不能做好的。”遵守自然规律，无论是瓷器原料的泥料又或者各种釉面，它们都有自己的灵性、有存在的基因，去除它的灵性、改变它的基因，已达到自己希望呈现的艺术作品。为何不顺其自然，因势利导，发挥泥土内含的元素，善加应用自己的制作与烧制技艺，将其引导成为一个优势作品呢？也许，这就是所谓的天人合一。 ▲在拉胚、修胚中的李春和 ▲李春和反复研究思考 初试彩光 对于建盏烧制技艺而言，要达到烧制自然形成的彩光的难度不亚于汝窑温润如玉、莹润光洁之感。且存世的三只曜变天目茶碗均为七彩光晕的代表作。李春和分析建窑的原料，他认为，在建窑建盏的烧制过程中，所使用的泥、釉、草木灰等含有大量的微量元素，而微量元素中又包含了大量的色彩，结合他对道家思想的理解，是否可以通过烧制手法，将其原料中的微量元素所含有的色彩呈现于作品中呢？他开始调试窑内的温度、环境、原料的配比、还原的时间点等等。无论是他对道家理想理解的产物又或者是他的烧制技艺的应用，顺势而为，在他的作品中完美的体现。 ▲李春和作品束口盏 ▲李春和作品束口盏 随心所至 李春和平日以古老的中医疗法养身如大地的农夫。勤习太极拳法，对于太极的研习是每天清晨必修课，是心灵的修行。据说，清晨是人最清醒的时候，他通过这个中华阴阳辩证理念，沉思与作品、自然、创作心态和谐共处之道，当技巧掌握到一定高度后，已然不存在提高技艺之说。例如司机开车一般，熟练掌开车技巧后，不再是开车的技术问题了，而是开车时的心态、观察周边环境的问题。于是就达到随心而至高度，李春和透过研习的太极拳法应用于作品中，自然流动，动而生阳，静而生阴，动极而静二者之间相互转化。 ▲李春和每天清晨练习太极拳法 ▲李春和静思冥想找出与作品媲美之处 体现在作品上，每一个都是自然无为无不为的智慧的呈现。太极之形将釉色游走于杯内，无心且随形，玩赏于手中每一个角度都可以折射出不同的璀璨，作品有时呈现的颗粒中包含了七彩斑纹，形似七彩宝石耀斑会闪出略显妖异的光芒，有时呈现宇宙星罗密布之感，这种与宇宙“宇之表无极，宙之端无穷”的概念不谋而合。令观赏者们对之产生宇宙星空之联想。
▲李春和太极盏作品正面
▲宇宙星罗般的太极盏
▲太极盏底部如太极之行一般 李春和从老庄思想和中华传统自然概念中吸取养份，以提升个人精神层面的修养，在作品国收纳中国人文化的精神，让东方哲学思想以艺术的形式融入生活。匠人精神不单单是技艺的传承与发扬，在思想层面的拓展，精神层面的富足，一件完美的作品，足矣！ |
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