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配色的基本规律 单纯地看各个色，都具有某种魅力，但很少有一种色彩是独立使用的，一种色彩与另一种色彩组合在一起时，它的含义或者给人的感觉通常会发生变化。两个以上的颜色如何搭配，是一个很值得研究的问题。 由于色彩经常会受其他条件影响，所以即使是同一色彩，只要改变背景和组合方式，给人的感觉就会发生变化。 色相对比 谈到色彩对比，就不可避免地要谈到色彩三要素之一的色相对比，而谈到色相对比我们就有必要介绍一下色相环。色相环是依据各个色彩体系产生的，奥斯特瓦德的色相环，是根据赫林的四原色学说而来，即选择了橙和蓝、红和绿这两对补色，把各个补色相对的圆周进行四等份，再在其中进行等分，以8个色相为主，再加上相邻的两色相，共计由24个色相构成色相环。 孟塞尔色相环的基本构成是根据知觉能辨别的等间隔的红、黄、绿、蓝、紫5种色相。对这5种色相，各给予R、Y、G、B、P的记号。再把相当于各个色相的补色色相选出，色相环也10等分生成色相环。常见的为20色相环。 日本色彩研究体系（P.C.C.S）则是综合了孟塞尔和奥斯特瓦尔德色系的特点，以红、橙、黄、绿、蓝、紫6色为基础，再等分为12、24色相环。 在色相环上直径的两端（日本色研体系P.C.C.S色相环除外）会形成许多互补色，就是彩色负残像，如红与绿、黄与紫、蓝与橙、红紫与黄绿、青紫与红橙等。当互补色的两色并置或相邻时，会使两色彩度都有所增长，被称为补色对比，是色相对比效果中最强烈的对比。 在色相对比中，除了上述的对比还有有彩色和无彩色（黑、白、灰）的对比、有彩色和独立色（金、银）的对比、无彩色和独立色的对比。 明度对比 明度对比是指色彩的明暗程度的对比，是将不同明度的两个以上的色彩放在一起所呈现的结果。明度变化有两种情况：一种是指同一色相不同的明度变化，另一种是指不同色相的明度变化。 彩度对比 因纯度差别而形成的色彩对比为彩度对比，也有人称之为纯度对比，是指较饱和的纯色与含有黑、白、灰的浊色的对比。彩度对比可以增强色相的明确性，使鲜艳的颜色愈加鲜艳，灰暗的愈加灰暗。 面积对比 面积的大小之比直接影响到画面的效果。比如红和绿、黄和紫、蓝和橙这几对补色关系的颜色相配，如果他们的面积为一比一的话，会给人一种势均力敌、互不相让的感觉，让人神经紧绷，生理上感觉不舒服应当予以避免，而让一个颜色面积大一些作为背景，居于主导地位，另一个颜色面积小一些作为点缀，居于从属地位，效果会好得多，就会达到色彩的调和。 冷暖对比 色相都是有冷暖的，这中间还会包含有冷暖对比，应注意整个画面应统一在一个偏暖或偏冷的调子中。 位置对比 两种颜色越接近，对比就越强，随着距离的加大，对比减弱。 肌理对比 所谓肌理就是指物象表面的纹理，同时也具有物象质感的属性。肌理只有审美取向，它自身并无对比关系，但如果把两种不同品性的肌理面并置在一起的时候，对比关系就会自然产生。 综合对比 当两种以上性质的差别而形成的色彩对比也称综合对比。有彩色系列之间有可能产生明度、色相和纯度差别；无彩色系列和有彩色系列之间，也会有明度和彩度差别。这些差别形成的对比，同时出现在一个画面上，便可呈现多样化的综合对比关系。 色彩的调和 没有对比就没有刺激神经兴奋的因素，但只有兴奋而没有适当的休息会造成过分的疲劳与精神紧张，调和也造就了一句空话，既要有对比来产生适当的刺激，又要有适当的调和来抑制过分的刺激，从而产生一种恰到好处的对比与和谐，才会产生美的感觉，带来美的享受。 色彩的调和与对比是相辅相成的，往往同样存在，弱对比时则为强调和，强对比时则为弱调和。在处理色彩强对比，或因色相刺激太强而很难达到调和效果时，则必须在某一方做一些调和处理，使其在对比中有调和。色彩调和的基本原则是；调和中有对比。调和的方法主要有以下几种方法： （1）色相统调调和 色相统调调和就是在对比色各方中间时混入同一色相，使对比色的色相逐步靠拢，形成具有共同色素的调子。 （2）明度统调调和 明度统调调和就是在对比色各方中混入白色或黑色，明度都会提高或降低，原来色彩的过分刺激的对比也被削弱。注意混入的白色、黑色的量应与明度、彩度成一定的比例，其效果才会恰如其分。纯色混合白色，可以降低纯度，提高明度，同时也会因白色的混合使其色相的色性偏冷。 （3）彩度统调调和 彩度统调调和就是在对比色各方混不同明度、不同量的灰色，使原来的各对比色在保持明度对比的情况下，彩度相互靠近。加灰：纯色混入灰色后，彩度降低，纯色的特征立即消失，色彩变得浑厚、含蓄，虽然不够活泼、开朗，但具有柔和、软弱和古香古色的典雅。若纯色与相同明度的灰色混合，可以得到丰富的明度相同、纯度不同的含灰色。加互补色：纯色混合相应的补色，使纯色变为浊色。因为一定比例的互补色相混合会产生灰色，相当于纯色混合无彩色的灰。 利用纯色的变化可以衍生出无数个不同程度的灰色，可构成极其丰富的色调，这在应用色彩起到很重要的作用。由于这些灰色带有色彩倾向，产生柔和而悦目的视觉效果和含蓄、耐人寻味的心理效应，因此在设计中经常被应用。 秩序调和 秩序调和是对比强烈的色彩可采用等差、渐变等有秩序的、有规则的交替出现，使画面具有节奏感和韵律感，这种方法又叫色彩渐变。 色彩渐变构成始终保持着秩序的过程。秩序是色彩美构成的最基本的也是最重要的形式，而渐变构成又是秩序构成中最典型的形式，当色相、明度、彩度按等级差进行递增或递减时，必然产生一定的秩序和有规律的变化，因此具有秩序美。 秩序调和构成包括色相秩序构成、明度秩序构成、彩度秩序构成。 （1）色相秩序构成 色相秩序构成是指按照光谱形成序列的构成，其构成形式有类似色相秩序构成、对比色秩序构成、互补色相秩序构成、全色相秩序构成，从而使两个对比强烈的色在色相秩序渐变中得到调和。 （2）明度秩序构成 明度秩序构成是指按照明度形成序列的构成
（3）彩度秩序构成 彩度秩序构成是指按照彩度形成序列的构成。 秩序调和总的来说具有明快、华丽、有序、色感饱满、对比强烈而又和谐的特点，并富有节奏感与韵律感。 面积比调和 面积调和在色彩构成中占据非常重要的位置，它通过对比色之间面积增大或缩小来调节色彩对比的强弱，并得到一种色、量的平衡与稳定的效果。
分离调和 分离调和一般采用黑、白、灰（无彩色）或者金银（独立色）的色线来调和各种色彩，隔离线越粗，调和效果越好。 为了补救色彩之间因色彩要素的类似而产生的软弱、无生气的感觉，或由于色彩对比而造成的不和谐，可以在各颜色之间嵌入其他颜色，所嵌入的颜色也称为分离色。 分离色通常是无色系的黑、白、灰，有时也采用金、银色等独立色，原则是与原色彩产生较大反差，如原来配色为色调，就宜采用黑色或深灰色为分离色。 综上所述，色彩的和谐，取决于对比调和关系的适度，同样也需要符合多样统一的形式美规律：多样变化中求统一，同一中求变化，是取得色彩美感的规律，也是取得色彩和谐的关键，美的色彩即和谐的色彩。
从19世纪以来，一些科学家和艺术家都对色彩的调和做了大量的研究，提出了色彩调和的一些方法和理论。 孟塞尔色彩调和论 主要包括计算调和面积的一个公式和其在色立体上按方向、距离选色求调和的方法。如果把一种色彩确定后，另一种色彩的面积就可以用这个公式求出，以获得调和的结果。 奥斯特瓦德色彩调和论 这是他在色立体的研究基础上的发展，是根据相当于调音乐器的色空间来说明的。奥斯特瓦德记号可考虑为音符，奥斯特瓦德表则与乐器相似，其色调和法则可以看为和声法。按照这种调和法则进行，就能避免色彩的突然变化。 伊顿色彩调和论 主要包括三种选色法：a.双色对偶的调和，即补色对比，用色相环上的对偶补色来达到互相衬托的效果。b.三色对偶选色调和，指在色相环上多种三角形关系的色相都可以构成具有对比关系的调和色组。c.四色对偶的调和选色，指在色相环上处于四边形顶角位置的色相，都能组成既具有对比关系又有调和作用的色彩组合。 波·姆和斯宾赛色彩调和论 与大化学家奥斯特瓦德的色彩调和论同时出现，在本世纪最有名的另一个色彩调和论，是波·姆和斯宾赛两位科学家研究出来的。他们运用定量性的大量分析，对调和与不调和的原因提出了自己的看法，这种用定量性的分析对美的研究虽然有些机械，但它为色彩调和提供了切实可行的方法。 |
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