8、现实与真实的区别 对于小说创作来说,没必要非得描写现实,但需要足够真实,怎么理解呢? 现实与真实的区别,对于写小说格外重要,大家想想电影中的动作场景或历史剧中的武打场景就能明白。 倘若按照现实来描写打斗,全是混乱动作,并不能吸引人,但描写也不能都像漫画一样夸张华丽,在某种程度上不虚假,同时兼顾细腻,这就是真实。 角色描写也是一样的,没必要塑造完全符合现实的人物,但必须写得真实,不然会遭到读者的冷遇。 有人爱写极其贴近现实的人物,也有人爱写漫画式的角色,如何把握尺度,全由作家的个性决定,但无论写什么,最好还是能意识到现实与真实的区别。 9、主人公不等于作者 当小说中的主人公思考时,身为作者的你应该也在思考,如何行动?人到什么程度?选择哪种方法? 作者必须与主人公感同身受,一同思考,因为这关系到主人公的性格和角色刻画,然而没必要让主人公等于作者,主人公的性格可以不等同于作者的性格。 许多人写着写着的时候,非常容易把主人公与作者自己混为一谈。 问题是,作者只有一个,而你小说中的角色可以有许多个,你不可能让这么多不同角色的性格和经历都一个样吧。 10、小说里的规则 现实中的人做事,其实经常是不合逻辑的,平时讨厌吃甜食的人,偶尔看见别人吃饼干,说不定也会拿一块来尝尝。 但在小说里,如果出现讨厌甜食的人吃蛋糕的场景,就必须说明理由才行。 小说的登场人物,必须符合逻辑,而且其逻辑要求具备一贯性,如果逻辑崩溃,必定要有理由,也就是说故事需要理由。 这就是小说的世界里的规则,它不同于世间的普遍规则。 无论多么荒唐无稽的故事,都得有规则才行,否则任何事情都可能发生。没有规则,世界混乱,是小说世界所不允许的。 角色的描写也一样,不能违背既定规则,否则读者会觉得这人不应该做这种事啊,那样就是失败了,这也是一种较难掌握的技巧。 我们可以耍耍小花招,故意让角色游走在规则的边缘,也就是增加意外性。 意外能让故事更加有深度,让主人公“不应该做这种事,但又并非绝对不会做”般游走在规则的边缘,能瞬间彰显存在感,迅速拉近与读者之间的距离。 11、如何生动有趣的描写人物的过去和背景 做到这一点,首先要注意不要让该人物自己讲述过去,而是通过“对话”揭示主人公的过去,有两种方法。 一种方法是塑造善于插话的对手,插话者可以是主人公的恋人,也可以是刚认识的朋友,让这样的角色在适当的地方插话,一边同时描写两个角色,一边推动对话。 另一种方法是在对话进行到一定程度时,插入叙事部分,稍作补充说明,然后再次回到对话。 也就是说,最初的对话只是进入回忆场景的前序,叙事部分才是重点,但是,叙事部分不要太长。 12、通过措辞表现角色的个性 许多人在写小说的时候,经常出现通过叙事部分描写人物性格的情况。 其实,与其在叙事部分中写“他是一个没骨气的人”,不如通过对话表现该人物“低三下四”的态度,这样更能打动读者。 同样的,不要直接写“他是一个正直的人”,应该通过该人物作出的行为,或他与别人的对话,让读者自己觉得,这个男人真正直。 例如面对不同的对象,角色的措辞和讲话方式,会发生变化,在不同的状况和情绪下,也会发生变化。 同一个人物在与上司和朋友对话,措辞是不同的。有的人跟同事或后辈交谈时,措辞粗鲁,随便,但跟上司交谈时,就会变得无比谦恭,甚至到了卑躬屈膝的程度。 如此仅仅通过对话,就能使一个角色的形象跃然纸上。 13、拥有自己的角色团队 这是帮助作者塑造角色的方法之一:在进行小说创作之前,我们没必要事先确定每个登场的角色的年龄和性别, 只要把七八个富有个性的角色分配下来,再根据需要决定男女老幼即可。然后再给他们分配合理的“任务”,放在合适的位置就可以了。 总结与反思: 角色的塑造在小说中是最重要的,许多时候,我们看一部小说,里面的情节可能早就忘得一干二净了,但对里面的人物却依然记得。 比如三国里的诸葛亮、刘备三兄弟等等,这些就是角色写得好的最直接例子。这两篇文章中列出来的十三招,大家可以去尝试一下,一定会有所提高的。 |
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来自: 冬天惠铃 > 《A04小说/编剧理论》