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对境—兰州现在艺术邀请展 开幕酒会暨研讨会 二〇一七年十二月二十六日下午14:30 特邀艺术家：梁宗孟、苏鹏、彭剑、高波、范 庆华、陈卫国、陈墨宝、野雪 出品人 | 张潇夫 策展人| 野雪 执行策展人 | 窦忠 贺文清 彭剑 艺术顾问 | 寒江雪 张军 文君 王健 曹喜蛙 曹俊 马刚 樊威 梁雄德 许翰政 马云飞 巫卫东 杜元 张学智 陈学民 马奇志 靳勒 张永正 主办 | 兰州市委宣传部 雁儿湾文化艺术区 承办 | 雁儿湾当代美术馆 后援 | 北京野雪艺术交流中心 上海湘茶集团实业公司 金星国际教育集团 媒体 | 中国艺术品收藏网 《环球游报》 99艺术网 雅昌艺术网 艺术国际网 《创想视觉》人文周刊 新浪 搜狐 网易 腾讯 凤凰 今日头条 时尚头条 百度百家号 一点资讯 甘肃台都市频道 甘肃都市频道《收藏》 悦心书画院 兰州晚报 自媒体 | 新绘画 马丁的马 统筹 | 王梦雨 李昕 展览时间 | 2017.12.26—2018.元.17 开幕酒会 | 2017.12.26—下午14：30 研讨会时间 | 2017.12.26—下午16:00 展览地点 | 雁儿湾当代美术馆 兰州市城关区东岗立交桥东500米 对境 野雪 对境就是所执取，所感知的境界。艺术的对境就是视觉的感知和心的融合。艺术家的艺术意念，思维方式，心性修为与观赏者灵性相契的直觉所至都趋于一种相应的境界。之所以采用“对境”作为主题正是相应了当下中国艺术大趋势影响下的兰州艺术家所面临的价值和意义。 当下中国艺术在2006—2009年艺术批评腐败，艺术市场高度泡沫和艺术家平庸媚俗的堕落下已经给整个艺术良性发展造成极坏的染污。从政治意识形态艺术转换到市场经济艺术都背离了艺术本来的意义。于是乎，十几年绘画艺术还流行在以视觉图像简单的“大头娃娃”取悦于权贵、市场，表面艳俗情节误导着年轻一代正常的艺术意志。兰州这个名字，这个城市在中国现当代艺术史当中起到了不可估量的价值。自七十年代末的星星画展，兰州就优先于中国其他城市自觉的出现了一批不安于当时政治意识形态压制的艺术家。尽管，艺术信息的残酷封闭，兰州艺术家还是通过劣质印刷图片感知着西方现代艺术的热潮。我是1979年末通过恩师梁宗孟先生开始初步认识现代艺术，也是那个时候接触了兰州的现代艺术家。当时最为活跃的有梁宗孟、杨树峰、曹勇、刘小棣、杨山、成力、高海军等等。他们完全打破了统治中国艺术的学院艺术禁锢，以各种形式发挥着自己的潜能。八五思潮的涌起，大量的西方现代哲学、现代文学、现代艺术在大陆的出版，使得沉闷几十年的中国知识分子兴奋不已。兰州艺术家在一位来自上海戏剧学院被打成右倾下放到兰州的画家崔承珣先生的鼓舞下给中国现代艺术史留下辉煌的一页。今天，他们的艺术仍然激励着年轻一代。 “当代”这个艺术名词在中国艺术术语的出现是两千年后的事。这个词的应用泛滥已经错乱了艺术正常的认知。某种意义上说这个词也正好成了中国现代艺术思想泡沫的标志。我不能认同的是我们流行的这个艺术术语的本质意义的错位。我们所谓的当代艺术不过是西方现代艺术的模仿。之所以我采用了“现在艺术”这个词正是这样的缘起。 能接受兰州雁儿湾美术馆邀请策划这个展览也缘起于我对兰州特有的情感。我文化思想的根基就在于此。2005年我与好友张学智策划了兰州市图书馆以《游于艺》为主题的八人作品展，从展览结构规划和寓意方面基本囊括了兰州先锋艺术的整体范围。近几年在北京的展览策划也基于艺术本源的原始自然性发表。雁儿湾美术馆的展览空间及展览条件也是兰州目前不多的完整场所。这也给予我策划这个展览以高度热情。 梁宗孟好像天赋予人间艺术的神圣，自这世来到人间他的手就没有停止艺术的创作。目所遇，手可及都成为艺术的缘起。几十年如一日在这个阵营给人类留下了无量的精神财富。绘画、雕塑、刀具、皮草，他总在将艺术的灵性意识传递到每一个物质存在中。真可谓魔咒所使，奉献于人的正是美的超越。 与彭剑的相识是在雁儿湾美术馆墙上的几幅油画中。看他的画就像在读一首诗，富有诗意的叙述方式在画面当中以偏于灰色调的呈现给人视觉不确定感，也正是这样的感受，总让人联想到在中国绘画的某种禅意。从技巧的应运和画面构成方面已经游离于油画与水墨的综合实验当中，这正是他的绘画魅力。他在平面的空间里分割区域，重新构筑，以不稳定性的感觉让观者寻找自性凝静。 高波是我多年老友，曾参与过我在北京、兰州策划的几个展览。他似乎想通过生活物质普通意义的陈设，从空间感的视觉移动给人一些启示。他的艺术思想囊括了生物学，伦理学层面。用艺术特有的思维方式来思考人生和这个世界。欣赏他的作品仅有视觉平面的审美经验是不够的。高波在西北边陲后土文化的积淀中用他的艺术给人们一些生命本质的思考。 陈卫国是陇中绘画界最具有艺术思考的画家。尽管他在首都师范大学美术学院学习油画，受他指导老师的艺术魅力的感染让他领悟了绘画艺术的实质。作为生长于西北黄土高原的他所画之黄土高原的作品更有灵性，更具极深的情怀。他作品对我的引诱正是他黄土高原遗留的灰色阴影所投射的生命无常的本质。透过当下人浮浅的视觉思维无法推理出他作品的精神意义。 苏鹏正在艺术实验当中寻找。他作品的凝重感和块状感在画面的安排有时会让人的视觉错位，线条的无秩序延展和覆盖带人进入一种梦幻。技巧性的独特应用又超越了他知识性的认同，在他的情感世界里始终浸透着大西北特有的质朴和真切。 范庆华作品的艳俗感正是从他的部分风景油画中表现出来。透过色彩的艳丽和作品物件的安排也对当下生活极端物质化的质疑。构图的平稳和排列也带有几分设计感。尽管如此还是可以感知黄河流域艺术家共同的对故土特有的依恋。 陈墨宝还是在油画技巧的延续当中找寻情节突破。不过他作品的的情节寓意似乎想告知人们什么。我更喜欢他把动物安置在不协调的所属空间的幽默感。某些动态和画面的非理性陈设给人以思考。 野雪的作品一直在不同材料、技巧、时空当中实验。他始终在否定中建立自己的艺术理念，不厮守自己的艺术风格和某种符号，在无常中变换。几十年系列性的完成了《城市》、《时间秦俑》、《黄河》、《声音》、《倒置》等。无法用正常的思维方式和视觉去面对。不过，他艺术的文化还是扎根于本土。 这次展览的八位艺术家有老辈艺术家，也有年轻的新派艺术家，大都是生活在西北这片厚实的土地上。年龄，时代，思想意识不同，表现形式、绘画语言各异正是这个展览的特点，也是艺术自由思想的本怀。在展场规划方面引进了梁宗孟的铁件雕塑和高波的部分装置作品，也丰富了展览的空间安排和寓意。但愿这个展览能带给人们新气象，新感觉。 2017.10.20 于上海
（艾若） |
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