张云耕花鸟画扇面小品

对花移情韵致留痕

——张云耕花鸟画读后

徐恩存

中国画家最基本的素质是，善于从纷繁丰富的自然界中提取最生动、最具魅力的迷人意象与景致片断，而花鸟画家尤其如此。在当代花鸟画的总体特征中，主导倾向的绮丽鲜活、清新隽永是不言而喻与有目共睹的，它的笔饱墨酣，色浓意深的视觉美感折射着蓬勃的生命活力和时代精神。

创造更符合当代人审美需求的作品，表现群芳争艳、百花齐放的芳菲世界，是当代画家的艺术使命和责任。

花鸟画家张云耕的作品，表明他是一位笔墨随时代的艺术探索者与实践者。数十年来，他辛勤耕耘在艺术天地之中，以自己的纯真、本色和性情，营造着花鸟画艺术世界。

张云耕的花鸟画，来自自然，却不似自然，因为，他笔下的花鸟意象，在写意的原则下，经过笔墨处理与表现，已经成为“移情”之后的水墨意象，饱含着画家情感的因素，使笔墨表现下的花鸟意象成为心灵的象征符号；所以，张云耕的花鸟画，因为强调了“物我”之间的移情，他笔下的花鸟意象无不是从客观自然向主观表现提升的结果，进而展示为一种诗意的韵致与生动的品格。

通观画家作品，我们看到在张云耕的花鸟作品中，题材是广泛的，风格是率性的，笔墨是潇洒的，格调是清新的，追求是高远的。他的作品，意象是与笔墨对应的，因意象不同而选择不同的笔墨方式与笔墨形态，且配置恰当，以达到视觉的明快、淋漓、酣畅与完美的愉悦，给人以感官上的丰满、兴奋与满足；同时，画家在作品中极重视笔墨、色彩、点线、穿插、结构的形式意味，因而，在具体表现与笔墨色彩的实际运用中，强调用笔的骨力、运笔的一波三折，注重浓淡干湿的效果与疏密相间的处理，使作品意象——荷花、玉兰、芭蕉、枇杷、紫藤、梅花、山石、小鸟等都与相应的笔墨表现浑然一体，使画面肌理、质感、气氛及均衡的形式，在画面留住了自然的一瞬，留住了自然的片断，留住生命与色泽的活力和美感。

当然，从笔墨形式上说，张云耕在承继了前人传统的基础上，又融入了自我的自然现实的感受和体验，又注入了自我对笔墨的发现和支配，充分体现了在“移情”中的“自我表现”和自我胸怀的抒发，显然，在这样一种心情里，包含着画家对大自然的亲和、珍爱与流连。

精心选择的花鸟意象和相应的笔墨方式，在特定空间中疏密有致的展开，用以留住蓬勃的生机和生命的光彩；把花鸟物象提升为心象，把感觉放大，实际上把人的感性生命放大，体现在自然中生命激情的释放。张云耕写意花鸟画，笔墨灵动率意，洋溢着清新明亮的气息，把万物之生命，转化形式和笔墨的美感，并以生命活力去激活感性的力量，形成自然天机的自由舒放。

讴歌自然、吟咏风物，都是画家生命情调自由抒发的结果。张云耕花鸟画的形式语言背后，实际上是精神境界的样式；个人感受的同时，必然传达的是诗意盎然、清新优雅的生命情调。

重要的是，在当代文化语境下，在世界性文化潮流的激活中，张云耕并不固守传统审美定势，而是在中外古今的文化综合中，在前瞻性视野中，确立自己的艺术取向与选择。他摆脱了传统沉重的束缚，冲破了物象逻辑关系的限定，解放了自我的生命境界中灿烂感性的因素，把目能所及的自然万物及其生命形态美感，真正变为精神的自由表达与心灵的折射，使之成为富于热情，重于生命色彩的新的艺术图景。

从作品来看，张云耕注重“天质清丽”的情调追求与美感表现，而且笔墨之间又颇多一份灵犀相通之气，体现出一种清雅、澄明、意趣十足的气质。

在张云耕的作品中，不难发现，他以一种极富情调的眼光看世界，他对自然万物的绚烂风姿、清丽滋润之境，有一种深刻的自觉的感应。如《芭蕉小鸟》、《清风夏荷》、《紫藤游鱼》、《葫芦》等作品中，虚实之间点线墨色之间、开合聚散之间的视觉均衡与空间形式，在作品中反复出现。显然，这一切都不期然而然的更多地带有画家生活时代的精神烙印，是极富抒情浪漫情调的，一切精神目标与理想追求，都投身到花鸟画艺术之中了。

画家笔下的荷花，枝茎的挺立，碧叶婆娑，花朵含苞怒放，以及几笔的芭蕉所表现的“绿肥红瘦”和梅的高洁性表现，等等，都可看出洋溢于画家心头的，乃是对锦绣人生的无限憧憬，同时也是生命情趣的显现。那么，我们完全可以肯定，张云耕作品中的清新雅丽之美，是与画家乐观、积极的人生和富于生命情调色彩的气质禀赋及精神理想不可分的，归根到底，是画家精神的反映。

张云耕以一份浓烈的生命活力，去表现自然万物的无限清新雅丽。他从传统出发，又不拘于传统，以自己的理解与认知，以自己的形式、语言表现出自身最灿然的生命的光与色。唯有如此，自然万物的清新雅丽在张云耕那里才不是一种刻意的追寻，而是一种自然的表露，天性的从容。

细读张云耕花鸟画，我们发现画家对自然万物有一种莫名的感动，如若不然，他的画面不会透出“一枝一叶总关情”的绵长意绪；我们面对他的作品，也有一种深切的感动，因为，画家作品中平实、朴素、单纯的美感，让我们领略了与大自然融融合一的无言之美。

张云耕的艺术实践表明，他的艺术已不止于感性和情愫本身，更不止于想像、感觉，而是于清新雅丽之中表现一种内敛含藏的精神性之美。画家是传统的承继者，又是其创造者，他最大的特点是把花鸟画回归到以生活为依据的生命体验之中，重新获得一份质朴、清新、刚健、鲜活的精神素质。

走向成熟的张云耕花鸟画，是生活态度与艺术气象的共同显现，以感性生命形式的生动，去表达自然生命的欢快、愉悦的诗意，并且他又以“画理”来转化提升画面的艺术美，在充溢着生命情调的花鸟画艺术中，表现出精神的意蕴。