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中国画营造意境的形式美，构图舒适洒脱如水。“之”字形构图（又称“S”形构图）是中国画的基脉，“之”字形酝意着周而复始，符合中国思想的主观情趣。 一、构图的含义 构图，也是古人所说的“经营位置”，是指对象在空间的远近、前后等关系。经营的好坏能体现画家的笔墨功底和构思深度。通过能力协调不可调和的矛盾，矛盾越大，构图艺术性也就越强，彰显对立统一的规律，这种对立统一的规律S形曲线通过“之”字形构图体现。 二、S形的来源 太极图被誉为“天下第一图”，不但美妙调和曲线和圆的融合而且完美展现动与静的相互制衡。昭示着万物旋转此消彼长的太极运动模式。而中间以简洁流畅的SS形线最大的魅力，涵盖了中国古典哲学思想此起彼伏的中和状态。 画面空间营造，也凭借类似于S形的虚实结合、刚柔并济的节奏感表现出来。联系S形的运动特点：不变的是变化本身，这种思想正好符合中国传统的哲学思想 三、中国画虚实关系中S形律动美的体现 在中国画中，通过虚实结合、无中生有、达到意境营造。我们可以看到许多黑与白相结合，这就是S形构图的视觉表现形式。 （一）计白当黑 太极图中，阴阳关系的对立统一。与中国画中，虚与实关系如出一辙。中国画讲究提笔意先行，一幅画的关键在于虚实，藏露关系的处理。中国画总得来说还是通过构图营造意境，让人产生无限的遐想空间。在作画时，处理黑色的分布时，如何恰当的预留“白”的问题是构图中的矛盾关系。在S形构图里面装饰一些黑白、虚实、浓淡。阴阳互为衬托，装饰对方进而相互依存。例如八大山人的《鱼》，背景全部用白替代，阴阳关系一目了然，使构图关系、物象更加突出，形态和神韵更细腻。 中国画喜无中生有，旨在给观者留下意想空间。中国画强调“黑白无常”，发挥想象力，这正是中国画精妙绝伦之处。 （二）虚实互变 质量引起质变。一如太极图所示，阴阳总是在一定程度相互转化。在中国画中虚实是怎样转化的呢？在绘画艺术表现中，常以淡墨为主要，淡墨多画面就会飘，如若添加几笔浓墨重笔，整个画面就有了生机。因此，当整个画面淡浓失衡时，在画面上加以少量的浓淡即可，呈现的画面更加集中。这时整个画面会形成两个点，就像阴阳图中的点，使整个画面突出物象，能使观者更能去来感受画的韵律。整个画面中，物必其反，虚实相对而言，物象之间相互相互呼应。也体现了S形的律动感，给人视觉上的一种美感。由此可见，S形的变化的变化是有规律的，虚实相互转化，白虚黑实无法界定。就如同太极图中，黑白的相互演变，运动。正因为这种相互滋养才使得万物处于生生不息，不断衍变的状态。 四、中国画构图形式中S形律动的特点体现 （一）S形曲线之圆 S使中国审美艺术趋向于一种柔美境界。中国人含蓄的表达方式，奠定了曲线之圆的出现。中国画的创作和审美体现在“远视构图方法”，这就打破了时间与空间的限制，使视线具有流动性，形成S形曲线之圆运动的旋律感。画梅时以圆代染，通过S形的呈现，圆实则演绎为太极，最后画卷千万圆圆，归为一圆，因物物为太极，总而为一极。 （二）S形之点、线、面 点、线、面是绘画的基础。太极图画面简洁，鱼眼、鱼身和S曲线分别为点线面构成整体。点，体积小，难度大在画之前必须考虑周到，中国画中点是决定成败的一笔。在中国绘画中，点的不同用法，让画面产生不同的律动感。使物象生动，有神韵。线，是造型的基础，相互交错。在中国画中，画面的动感是线条形成的，线条讲究线条的多样性。黄宾虹的作品中通过S形律动来表现画面中物像的蜿蜒曲折。S形本身具有律动感，与树木的曲折感觉是一样的。面，是点和线的延伸。在绘画中，圆的面饱满光滑，灵动而无角，黄宾虹曾说过“齐而不齐和不齐而齐”，由此我们可以得出统一中的多样性。恰恰符合S形的“律动”。所以，在绘画中面要遵循多样的统一，是整个画面的构成很灵动。 因此，S形所表现的点、线、面都体现了出来，点组成线，线组合为面，他们共同表现自然的万千物象，给与画面韵律感和节奏美，给观赏者以美的享受。 五、结论 S形本身所含有韵律感，节奏感等特质以及对立统一的哲学内涵，通过对S形的扭曲或拉伸等变化，可以表现出事物不同的感觉和意境，以抒发作者的情感和表现出事物的不同美感.简单的一个S形，它能幻化出数以百计的构图形式，还能表现出千万种不同的感觉，它是一个美的标志，值得人们去深究。 |
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