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惊艳张国荣（3）-4月8日 Cinema Cinema=什么，大家已经心照不宣。要说电影和音乐对哥哥，哪个比较重要，恐怕就象哥哥的左右手一样，分不清前后。不敢自诩哥哥是中国最好的演员，最棒的歌手，这些标榜不是我们荣迷说了算的，可能即便过了十年、百年后，世间也不会有个公正客观的评价，但是哥哥不言而喻，在我们荣迷心中是最Great的那位。向来不喜欢把艺术划分等级，不喜欢把艺术家堆放在一起做无聊的排序游戏，因为正如前言里提到，电影也和音乐一样是个主观的感觉，每个人心中都有他认为够格的No.1，艺术无法摊开来比较。但是在这，我还是忍不住要为哥哥说句公道话，寻遍中国娱乐圈的万紫千红，能够把电影和音乐做到如此争相辉映的，哥哥要是排第二，恐怕没人敢出来认第一。我很怀疑，在艺术的领域中，我们那颠倒众生的哥哥还有什么是做不到的？？？ 缘份（1984） <缘份>这部电影是在哥哥去世之后，才去找来看的。里面的哥哥架着副大框眼镜，扮演的是个老实得不能再老实的上班族。哥哥可爱的场面很多，记得那场和黑猩猩的对话吗？他在笼子外面学猩猩做鬼脸的样子，我是回放了又回放。还有考驾照那出戏，也让我笑到差点抽筋。对了！！还有哥哥在卧房里思春般想念张曼玉的那场，躺在粉红床铺上的哥哥，简直是在诱惑我们这帮色女啊！！！ 倩女幽魂（1987） 要感谢这部电影，因为它促成了我与哥哥的第一次邂逅。在90年代初期，大量的港片进军大陆，开山鼻祖就是<倩女幽魂>。不知道有没有荣迷把电影开场哥哥的那场“书生赶路”看了又看，看到录影带废掉为止？？我就是一个。那个时候，只是个10岁上下的孩子，不懂人情世故，不过也算具备了些辨别何为可爱何为傻的能力，哥哥在这段表演里真是把两者都演到极致了。现在重温此片，不禁惊叹，三十而立的哥哥原来可以象出水芙蓉般的青葱淳朴。谁会相信那时的他已经跨过了30的门槛？？竟然可以让小他11岁的王祖贤和他配戏，都让人感觉象是在演绎一出姐弟恋。。。哥哥“中国第一书生”形象也有此开始奠定，虽然此片没有给哥哥带来什么荣誉。但是在将来的许多日子里，我相信还是会有不少人记得“宁采臣”这个名字。 侃侃这首主题曲吧，黄沾这个咸湿佬，总是在不停地占着哥哥的便宜，不过他也为哥哥写了不少的好词好曲，《倩女幽魂》就是一例，黄沾是一个充满古风的人。想象不出在他粗枝大叶的外表下，竟然流淌着那么细微入致的古典艺术细胞。听过雷安娜的经典名曲《旧梦不须记》吗？它的词曲人也是黄沾。岁月就象一个沙漏，可以过滤掉那些时间的虚度品，也会遗留下值得纪念的短暂瞬间。所以直到现在，对《倩女幽魂》依旧有那番舍不去的情怀，电影和音乐上与哥哥的邂逅都被《倩女幽魂》给占据了，那段伴随少年成长的岁月已经与这首歌水乳交融、难以分割…… 记得吗？？89告别演唱会中，哥哥与万众FANS大合唱“啦…啦…啦”的动人场景吗？？这群素昧平生的陌生人在那一刻的心灵竟然可以如此的贴近，如此的齐心。。。。。那些都是哥哥创造的奇迹！！ 当年情\奔向未来日子（1987） 把这两首歌放在一起，是因为他们共同属于那部叫<英雄本色>的电影。一般人或许只记得那个周润发演的角色（恕我名字暂忘先~），但是对荣迷而言，大概只顾着专注于站在两个彪形大汉之后，那个一股傻劲的“杰仔”吧。正如陈淑芬所言，这个角色的确不讨巧，但是哥哥还是毅然决然的接下了它，他考虑的不是大众的反映，而是电影的价值，这也使我们有幸难得在枪林弹雨式的电影里领略到哥哥的风采。 “如果话同吴宇森拍电影是一种享受的话，我同意。如果话同周润发拍电影是一种享受的话，我更加同意。”提起《当年情》，就在耳边涌出哥哥在89告别上的这一席告白。不知道其它荣迷对这段话有没有印象，至少我不会忘记，因为它让我看到了哥哥的“侧面”。他的友善，他的谦和，他对同行那毫不吝惜的赞赏和尊敬让我再一次唱起了水仙子的赞歌。李碧华说过：哥哥生不逢时。唱歌前面有谭咏麟，演戏前面有周润发，永远总是在万人之上，一人之下。但是面对这样一个强大的竞争对手，他却总在各种场合表达着他对发哥的尊敬和欣赏。什么叫“风度”，请看看这个，你就明白了。。。 胭脂扣（1988） 88年的哥哥，正是大红大紫之时，音乐颁奖礼跟着他，电影制片商缠着他。年轻气盛、意气风发，尽管这个扬眉吐气的日子来得稍稍晚了点，可亦不算太迟，一切好象命中注定。在那个风华正茂的岁月，他拍了一部颓靡唯美的电影——胭脂扣。或许没多少人会记得陈振邦这个普通的名字，但一定不会忘记“十二少”。“荣少”和“十二少”，这两个影象在我眼前重叠在了一起，他们是那么的相似，又是那么的不同。 电影里，如花如愿见到了风烛残年的十二少，她没有上前叫他，只是默默地看着物是人非的背影渐渐的远去。。。她终于死心了。当她独自重踏黄泉路时，那首凄怨的《胭脂扣》响起了，如花的《胭脂扣》我听到了，那么振邦的呢？？庆幸哥哥没有放过这首好歌，88百事演唱会的最大惊喜！！身着黑色长马褂的哥哥，仿佛又把我带回了《胭脂扣》的世界。 何去何从之阿飞正传（1990） 哥哥和王家卫的第一次合作就擦出了火花，为哥哥带来了人生中最重要一个最佳男主角。王家卫算是导演名人堂里的人物了，我行我素、羁傲不驯、特例独行的艺术家，喜欢他的人很多，讨厌他的人也很多，他导演的片子风格总有种魔力，会让一般人看到一半就打瞌睡，让人看得似懂非懂，好比看了一幅凡高的艺术抽象画，不懂画中意境，仅仅因为这个作者，就不加思索得把名画的标签贴了上去。是不是真正的艺术，就是这般得高深莫测？？？ 《何去何从之阿飞正传》，直到一睹97跨越里的粤语版，我才发觉自己差点错过了一首好歌。如果每首歌都有一个生命的话，那么《何去何从之阿飞正传》就好似一首极度自恋的歌，象那个60年的阿飞。演唱会上的哥哥闪烁着倦昧的眼神，把自己转眼化身为电影里的自恋男，在舞台上歌唱属于自己的歌。此刻，四周的观众化为了尘烟，舞台的灯光幻为云彩，他浑然忘我得在台上伴着颓靡的旋律，四处摆弄游移的眼神，好象在寻觅30多年前阿飞没有驻足的梦想。即使到了梦醒时分，还不忘轻轻挑动一下自己高贵的鼻尖，放荡不羁的张扬延续了阿飞骄傲的本色。 当爱已成往事（1993） 哥哥自己最爱的电影怎能不念念！！大凡荣迷不是最喜欢<霸王别姬>，就是<春光乍泻>，我也逃脱不了这个怪圈。陈凯歌应该庆幸他选中了张国荣，如果没有张国荣，就没有绝美的<霸王别姬>。张国荣应该庆幸他遇到了陈凯歌，因为自接下了<霸王别姬>，他逐渐跨越了人间戒律的局限，把自己捆绑已久的表演欲望完全散落到了人群的形形色色中，不理流言蜚语。所以才有了后来那个“什么都能演”的张国荣。 红颜白发 +忘掉你象忘掉我（1993） 4 chongai 林姐姐的<东方不败>，曾让年少的我迷得如痴如醉，哥哥和林青霞的反串称得上是电影圈里的“绝代双娇”。几年前看这部电影时，曾让我妈损了一顿。理由是那段卓一航和练霓裳在水中的亲吻缠绵，我妈误会我在看*级片。不过那些镜头对我这个伴着动画片长大的孩子来说的确有点过激，难怪连录象带的封套上都标有：少儿不宜。 <白发魔女传>曾让我把哥哥和青霞姐姐一度视为绝配，直到看了<纵横四海>里的哥哥和红姑。和田惠美设计的古装造型另类的让人惊艳，卓一航的卷曲发式倒影着他的浪荡无惧、性感灼人，练霓裳的浓桩艳抹、各色衣装行头透化着她的敢爱敢恨、独断执着。他们痴缠的相恋着，却尚未达到足够信任的地步，所以卓一航负了练霓裳。 当真就好（1996） <风月>犹如<阿飞正传>第二，看得我火气、怨气全一股脑喷上来，灰暗的气氛搞得我郁闷无奈，尽管两部电影里，哥哥都是那么潇洒英俊，但是我还是受不了那些会让我心情一下子跌到谷底的片子。哥哥把忠良评价为比碟衣更悲剧的人物，我完全同意。从小寄人篱下，把姐姐视为唯一崇拜的对象，直到他的姐夫让年少无知的他把砒霜放进自己的烟膏后，他开始注定悲剧的一生。他开始学会逃避，发誓从此不再爱女人，他的感情始终是被动的、迫害的。他成为了拆白党的一员，沉醉在玩弄女人的堕落中，却又好似窗帘背后的看客，嘲笑着一切。即使遇上了如意，他还是挥不去少时的那段阴影，毁灭了如意的未来，也终结了自己的生命。 春光乍泄（1997） 有些人分不清喜爱哥哥的电影多点，还是音乐多点。可是我却是明确从一而终的最爱哥哥的音乐。哥哥的电影很多荣迷重复看过不下10遍，我看了他近50部电影，可是几乎都是只看一遍就过了。并不是说哥哥的电影在我心目中没他的音乐好，这和哥哥本身没有任何关联，完全只是我对音乐这项艺术表现更有感觉罢了。凡是一万都有个万一，这个例外就是<春光乍泄>。如果要把我置于一个无人岛，为了排解孤寂，我只要求把<春光乍泄>带在身边就够了! |
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