只有纯粹写作，才能接近神性写作

有人说，诗人的写作可以分为两类：一类是为天性使然，他们靠着天赋的语言和灵感的神光，完美的技术，游刃有余地驾驭着诗艺；而另一类诗人则似受着神的派遣，肩负某种使命，他们似与他们自己为敌，一边同孤独作战，一边与内心搏斗着，他们须挣扎在灵魂的拷问与煎熬之间。属于后一类的诗歌写作者，他们的写作是灵魂写作，他们的目光始终对当下倾注了热情与关切，对当代人的生存状况进行了深刻地剖析和透视。
 “我有自己看待现实的观点，大多数人几乎称之为荒诞而独特的东西，对我来说，有时正是现实的本质”。这是陀思妥耶夫斯基创作的一个基点。说到这里，我不仅想到他著名的小说《卡拉玛佐夫兄弟》结尾处，阿辽沙说的那一句话：“第一和首先的一条是，我们要善良，其次要清清白白地做人，再其次是永远不要彼此相忘。”
   人性的善与恶，似乎是诗人们书写的永恒主题，而对于有着苦难意识的诗人来说，越是恶劣的生存状况，往往越能发掘出人性的真实。
   诗人，从来都是冷静的观察者，他们常在不动声色中，给人以现场感；他们极具柔性的笔触，刺激了人性的荒芜和凄凉，又以微光予以温情的返照。
   纯粹的诗歌在强烈的对进与对峙中，才能拉开了无限的张力，它既能够迸激的人性基石，也能够压抑着读者的心。
   在我们这个信仰缺失的时代，纯粹的诗人是罕见的，但也许更为罕见的是纯粹的诗歌的存在，它是一种完美的精神生活方式。
   作为纯粹而心怀忧患意识的诗人，他们永远关注的都是人性的善与恶，罪与罚，正与邪，生与死。
   在我们这个道德迷离的时代，他们追问的永远都是人类未来的命运和走向；他们通过历史与现实的对比，试图探索着埋藏在人内心的隐秘，寻找着久已失落的心灵坐标，以求回归迷失的精神故乡。因而，他们关照人性的目光是平等的、善意的、悲悯的。他们赋予每个生命内心的闪光和盲点，以一缕幽光抚慰他们荒芜的精神焦土。
   也许，我根本就不是一个极具灵性的写作者，也不是一个接近神性的写作者。因为，我总认为，后一类的写作者，应该完全摒弃技巧与流派的写作；祛除诗歌华丽的外衣；以直朴之笔裸出时代的伤痕，以犀利之锋刺照出现实的荒谬，并赋予人心的温暖。我总觉得，后一类的写作者，应该是时代的逆行者和背叛者，他们思想的光芒似凛冽的闪电划过夜空，辉耀出沉寂的星辰。因而，他们既是对全世界的宣言，又是对现实最生动的诠释。所以，只有他们这一类诗人，才能真正支撑起诗歌坚硬的肋骨。