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影史首部全手绘油画电影《至爱梵高·星空之谜》，无疑是今年最大的惊喜，也是即将到来的颁奖季里除《COCO》外最热门的动画候选。 波兰画家、导演多洛塔·科别拉选择了最困难的制作方法，集结百余位画家，耗时六年，绘制62450幅油画，才完成了这部绝美作品。 画家们在绘制《至爱梵高》 故事发生在梵高死后一年，邮差之子阿曼德·卢兰为了帮父亲投递一封梵高生前的信件，不得不踏上寻找梵高故人的旅途。 他的旅途由梵高的最后一封信开启，又以梵高的第一封信结束。 从不情愿地了解，到被梵高所吸引，卢兰走了一条我们无数后人都曾走过的路，但他比我们都幸运——置身于梵高画中完成了这场朝圣。 随着线条的流动，梵高生前的故人和旧景一一复活，我们得以和卢兰一起，走过梵高生前的最后两个星期。 主角卢兰徜徉在梵高画中 电影中这些故人，大多真实存在，梵高曾给他们画过多幅肖像。 包括与梵高生前来往频繁的邮差约瑟夫·卢兰，他见证了梵高与提奥间亲密持久的兄弟之谊，他也许是拥有最多梵高出品肖像画的朋友了； 约瑟夫·卢兰 《约瑟夫·卢兰肖像》1888 加歇医生有着和梵高一样的红头发和暴脾气。他叹赏梵高的绘画才华，坚信着梵高终有一天会如星空般耀眼； 加歇医生 《加歇医生》1890 医生的女儿玛格丽特，则将梵高描述成一个温柔、敏感的人，虽承受孤独与痛苦，却热爱着生命中每一处细微的美； 弹琴的玛格丽特 《弹琴的玛格丽特》1890 花园里的玛格丽特 《花园里的玛格丽特》1890 梵高死前租住的拉乌旅馆，老板有个年仅13岁的女儿爱德琳，她虽不懂艺术，却觉得梵高有趣又认真，每天像时钟一样准时出门画画，无惧风雨，还会读很厚的书。梵高画下爱德琳的肖像，作为礼物送给了她；
爱德琳
《拉乌旅馆的肖像》1890 但镇上更多的人则认为，梵高是个疯子。加歇医生的女管家就代表了这些人。 片中她的形象取材于梵高在奥维尔所画的《麦田里的少女》，是否真有其人有待商榷。毕竟如果你真那么憎恨这个疯子，是绝不会浪费时间给他当模特的不是么。
女管家
《麦田里的少女》1890 然而随着故事的推进，我们和阿曼德都发现，这些人口中的梵高都不尽相同，对梵高之死更是各执一词，绕了一圈，梵高的死亡之谜更玄乎了。 这也是笔者对影片的遗憾——它过于关注梵高之死，并差点将其做成了悬疑片。这与影片的初衷是偏离的，事实上，电影的初衷应该是玛格丽特的那句话：
所幸，内容跑偏了，还有形式在提醒我们——了解梵高，不该是从任何旁人的嘴里，而是从梵高自己的画里。 影片短短的95分钟，取材了梵高生前的1800多幅绘画作品和800多封私人信件，这些画作和文字就像一个个复活彩蛋，在主角迷茫探索梵高之死时，静静诉说着梵高之生。 我们比对了梵高生前创作的1000多幅绘画作品以及书信，整理了一些影片中最具代表性的十余幅，结合梵高手稿，重新触碰星空之谜：
梵高在卧室
《文森特的卧室》1888
自梵高27岁决定从事艺术之后，便开始了颠沛流离的生活。 电影中梵高割耳后回到的小房间取材于《梵高的卧室》，房间狭窄简陋，只有一张小床、一张桌子，以及高更坐过的椅子（椅子在影片中也是常见意象）。 这位画家过着清教徒式的生活，除了维系起居的基本用品外，剩下的空间都由绘画填充。
电影画面
《Le Moulin de la Galette》1886
因为穷得找不起模特，梵高最好的模特就是风光和景物。 风车是农场的常见事物，在梵高还没买得起颜料的素描阶段，风车就成为了他多次练习的对象，一直到画技自成一派后还经常见到。梵高对绘画这件事的勤奋和憧憬，就像农场上的风车一样日夜不停。
电影中梵高身后的就是罂粟田
《罂粟田》1886
电影画面
《马车与远处的火车》
画画是最令他开心的事，他即使在重病缠身时，也坚持外出写生。他其实真的没有太多时间思考如何惊世骇俗地自残。
《星夜》1889
《麦田乌鸦》1890
梵高的每一封书信都不离画画，无论是到法南、海牙或是奥维尔，总能对周围世界保持强大的感知力，对自然之美挥笔赞颂，绘画的热情就像金黄的麦田，连绵无边。 而对自己的要求也相当严格，穷困并不能让他沮丧，但哪天没有练习却会让他倍感懊恼。
电影画面
《夜间咖啡馆》1888
我始终认为，梵高对色彩的感知力是他最伟大的天赋，绘画史上最具色感的画家之一。 他所见之景皆为画，一片天空，他能在信中用超过10种颜色的单词描述。即使是黑，也有“五彩斑斓的黑”。
电影画面
《向日葵》1889
但梵高却从不以天赋自持清高，他的词典里永远只有坚持，对勤奋这件事深信不疑，对真正艺术家们总保持着谦逊和欣赏，甚至孩子般的羡慕。
电影画面
《自画像》1889
如今一个多世纪过去了，当在电影院里梵高的自画像动起来的时候，我想他早已拥有了他想要的魅影。
文森特·梵高 1890年7月24日，梵高写下了他的最后一封信并且没有投递，而是装进了贴身的口袋里，里面有句话，更像是他对自己此生的总结：
梵高逝世到不朽的这一个多世纪里，包括你我在内的无数人，都像主角阿曼德一样，苦苦追寻他的死亡真相和复杂心理，企图用一个疯子的角度去触碰这个伟大的疯子，然而最后都如坠入星夜的一个个旋涡中，做着一厢情愿的注解。 阿曼德遍寻故人都找不出答案，因为答案根本不在那里。观看艺术最好的方式，永远是观看艺术家本身，而胜过一千个他者的解读。于是当他最终打开梵高信件时，他的星空之谜才得以释怀。
梵高的信 梵高能画出绮丽的星空，成为不朽的画家，不是因为他选择如何去死，而且他选择如何去生。 如电影所见，他生前遭遇的确痛苦，但即使痛苦也保持勤奋，于痛苦中迸发的绘画热情，才是成就他不朽传奇的光华，也是他画中炽烈的色彩，在穿透了百年尘埃后，依然能灼伤世人之眼的原因。 所以《至爱梵高：星空之谜》的答案并不在剧情里，而在形式上。从梵高的油画世界铺开的那一刻，你就已置身于答案之中。 相信很多观众一定都看过《神秘博士》中的经典片段——主角帮助梵高穿越到现代美术馆里，看到后人对他作品的称赞。
《神秘博士》 这个片段每次看都会热泪盈眶，但笔者相信，完成这件事并不是非要一个博士的传送门，梵高的画就是这个传送门，他已将无限的生命热情和激荡的灵魂灌注画中，融进每一笔绚丽层叠的笔触里。 当你凝视这些画时，文森特·梵高，也在画中凝视着你。
罗纳河上的星夜 版权合作©️巴塞电影
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来自： alayavijnana > 《影音文娱》
