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近年来越来越多的中国画家把中国的历史文化、风土人情甚至于中国画的绘画理论、元素等皆运用到油画创作之中，他们在对绘画技巧问题的思考和实践过程中越来越强调“笔意”的重要性。 笔意是绘画者在绘画过程中用笔塑造形体时所造就的意象，是画者画意的延伸，具有无穷的魅力。笔意、笔法在中国传统绘画中占有很重要的地位，从单纯以笔墨勾勒物体轮廓，发展到运用皴擦点染、破墨泼墨等手法来体现画者笔力的雄劲或秀丽。 一些热爱中国传统艺术的画家吸收传统中国艺术的笔墨用法，创造出了极富中国情趣的油画，这不仅体现了中国传统的审美情趣，也推动着中国油画的新发展、新走向。中国油画艺术家们以中国传统审美意识为审美导向，充分利用油画材料的基本性能，注重主观感受的抒发，强调画意画神的传达，不拘泥于物体本来形象。在中国现当代油画中，无论是表现性油画还是写实性油画，“笔意”无处不在，对其研究将对中国油画技巧、技法的发展具有重要的意义。 中国古代绘画，形似和神似很难有个定论，这是因为中国的传统绘画创作中画者“意”的观念很强。“意”在创作过程中会一直贯穿始终，从构思、设计形象、审美观念到情感传递，都少不了一个“意”字，中国画就是以“意”造“意”， “意”既是手段又是目的，是构成神似、神韵的重要条件，可以传至画之内外。形则讲求“意似”，“笔”则是构成“意似”的基础，画家的感情往往就是从各种“笔意”中泄出。他们之所以重“意”，正是为了以达其心、适其意。” 油画从最初被引进时面临的与中国本土文化融合的问题到现今已成为中国画家可以自我表达的语言方式，期间经过了一个世纪的探索历程。在油画里溶入东方艺术精神，“笔意”在其中发挥着重要的作用。在中国油画的创作发展中，“笔意”的自然发展过程，大体而言略可归为两类：一类即为在追求物体形象的真实；绘画过程中艺术家努力去掉作画的痕迹，将绘制的笔触全然抹去，让观画者对物体形象本身有更直观的感受. 另一类强调笔触之美的绘画；笔意是画家修养、感受的自然流露，笔意分明的画作更容易让观画者体验画面所传达的“意”，它令观画者徜徉在画与现实之中，将艺术最“真实”的震撼带给观者，将艺术家的人格、气质、禀性天赋等最为直接有力的传达给观者。画面中气氛的营造，通过笔触直观的传达出一个鲜活心灵的所思所想，所闻所见。我们从中国画论的精神性哲学切入，再以西方的绘画方式、油画技巧入手，不难悟出东方式油画表现的节点与论据。 研究探索油画绘画过程中的笔意之美，让我们更清晰感受到到笔触之于画面的重要，精妙的笔触表现可以更好的传达我们置于画面之中的“意”。做为当代艺术探索者中的一员，我们既要探索西方绘画的发展精髓又要融入灌注我们传统文化养分，无论我们最终选取怎样的艺术表达方式，它的广度、宽度、深度、厚度最终都取决于我们自己。总之“笔意”在中国现当代油画中具有非常重要意义，中国艺术家们要用兼容并蓄，熔铸古今的求艺思路去创造出具有中西特色的中国油画艺术。 |
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