 【艺术简历】 张会成 字石成。 1964年出生，山东省龙口市人，山东省美协会员。2012年就读于清华大学美术学院，师从张立辰、郭石夫、王培东、任之,杜源吉等先生学习花鸟画。 2014年7月，作品《归鸟》入选由中国美协举办的“翰墨齐鲁”首届全国花鸟画展。 2015年1月，作品《归去来兮》入选中国美协举办的“悲鸿精神“中国画展。 2015年3月，作品《自由飞翔》、《幽香蔼空谷》分别入选中国美协举办的“泰山之尊”中国画展。 2015年7月，作品《归鸟之三》入选中国美协举办的“朝圣敦煌”全国美术作品展。 2015年8月，作品《归鸟之五》在中国美协举办的2015全国中国画展中获优秀奖。 2015年8月，作品《幽独空林》入选中国美协举办的“潘潔滋”中国画展。 2015年9月，作品《余心正怀古》入选中国美协举办的“古蜀文脉”中国画展。 2016年6月，作品《翠竹如云江水春》入选中国美协举办的“荣宝斋”双年展。 2016年11月，作品《反哺》入选中国美协举办的“工在当代”第十届全国工笔画展。 2017年9月，作品《高瞻远瞩》入选中国美协举办的“写意中国大美辽宁”中国画展。 【艺术观点】 写意花鸟画之写生观 清华美院大写意花鸟高研班：张会成
论及写生，不少人将其认定为舶来艺术的手法，即西方美术的技法，其方法为观照实物，进行客观而忠实的描绘，对应于客观物象的真实再现。殊不知，写生之法在中国古以有之。尤其是纵观历朝历代的花鸟画作品及创作方法，会发现写生与花鸟画的产生和发展有着密切的联系，对于花鸟画内容和形式的丰富也有着重要意义。但古人的“写生”，与西人不同的是，“写生”乃指“写物之生意”。不仅仅是对自然物象的客观真实的描绘，而且也不乏对自然物象目识心记，写其意态。  一、写生对于写意花鸟画创作的重要性 写意花鸟画属于中国花鸟画的一种，随着宋朝文人画的兴起而逐步发展起来。在长期的历史发展过程中，写意花鸟画适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的独特传统。“外师造化，中得心源”、“师法自然”这两句千古名言，也都精炼地概括出了写生与创作的密切关系。即强调以大自然为师，重视写生。由此可见，写生在写意花鸟画的创作过程中起着举足轻重的作用。主要体现在以下几个方面： 1.
为创作提供和积累素材 自然界的物象千变万化，形象和动态也都多姿多彩，这对于丰富画家绘画创作的内容和题材，开阔画家的视野和观念有着很大的帮助。所以，造化无穷，取之不尽，大自然就是画家取材创作的最好素材库。 纵观中国绘画史，注重写生，得益于大自然的艺术巨匠不胜枚举。 北宋皇帝宋徽宗，不仅是一位帝王，同时更是一名画家，他积极致力于花鸟画的创作，并经常带领宫廷画师进行写生，留下了不少的传世画作，如《池塘晚秋》。 明代唐志契在《绘事微言》中提到：“昔人谓画人物是传神，画花鸟是写生，画山水是留影。”另外， 还有很多艺术家，如徐熙、徐渭、黄筌、韩干、郑板桥、吴昌硕等诸位大师都是“外师造化，心得中源”的高手。 也正是因为这些艺术家们对大自然的不断学习和不懈探索，才为我们后人留下了这么多名垂千古的艺术瑰宝。所以要想成为一名优秀的艺术家，就要热爱生活，深入到大自然中去，以发现的眼光和审美的心态去捕捉大自然的一草一木。 2. 培养和锻炼画者把握事物的能力 通过写生，可以使画者在较短的时间内抓住客观物象的内外特征，从而培养和锻炼画者把握事物的能力。自然界中的花草、鱼虫、植物、蔬果、鸟禽等都需要我们去观察、探求和体验。画者通过对这些物象的认真观察、理解、分析、比较，在了解掌握事物的表象之后，去粗取精，抓住事物本质的、内在的东西，然后根据画者自身的需要，仔细加工提炼，从而描绘出生动、传神的形象。所以，在这个过程中，不仅画者的基本功以及表现才能会得到强化和升华，而且画者对客观世界的感悟和认识也会逐渐深刻，其艺术境界、综合能力也在无形当中有所提高了。写生能够为画家进一步搞好艺术创作和发展创新思维打下良好的基础。  二、写意花鸟画写生的审美意向 具体说来，写生可以包括“写实”和“写意”两种。毫无疑问，写意花鸟的写生是属于后者的。其中，渗透了艺术家更多的个人主观认识和情感。所以，写意花鸟的写生不是对收集来的素材的具体形象和色彩的纯粹模仿，也不是再现自然美，而是紧紧抓住物象实质与人的思想情感的某种联系而给予强化的表现。也就是追求物象的神似而非形似，表现的是物象的意象形态，体会的是一种“天人合一”、“物我两忘”、“道法自然”的奥妙，是将客观与主观、内容与形式统一起来的充分体现。写意花鸟画在描绘客观物象的过程中，注重笔墨、笔迹、笔锋的表现，在形象刻画上重提炼、重神韵意向，非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。  三、对于写意花鸟画写生的思考 大自然是艺术家追求创作的永恒主题，好的作品离不开艺术家对生活的热爱，离不开对大自然细致入微的观察和不懈探索。写意花鸟画的写生不单纯是为描绘花鸟而描绘花鸟，不是照搬自然，而是结合于艺术家个人对于自然物象的主观认识和思考。所以，写意花鸟画的创作更需要有较深刻的文化内涵。如果艺术家没有这方面的修养，是很难有所作为的，创作也只能仅仅停留在表面的形式上，导致作品乏味空洞，没有内在的特质。 另外，写生是一种传统的表现手法，艺术家在继承前人的基础上还要有所创新。当然，这种创新不能仅仅通过技法的更新，还需要观念的更新。写生是一种基础，是为艺术家进一步提高艺术修养和艺术境界的基石。 中国的写意花鸟画之所以能够独立于世界艺术之林，正是由其独特的品质和内涵而造就的。所以中国艺术家一方面要深深扎根于本民族的文化，另一方面又要积极汲取外来文化的优秀成分，跟随时代的步伐，不断获得艺术创作的灵感。  四、结语 综上所述，写生在写意花鸟画的创作中有着不可替代的作用，在整个写意花鸟画的发展历程中从未间断过，从某种程度上来说，没有写生也就不会有花鸟画的产生和发展。画家正是可以通过写生这个环节来掌握大量的素材，从而做到有根之木、有水之源，才会创作出了一些栩栩如生、令人叫绝的传世花鸟画的杰作。写意花鸟画是中国传统文化的组成部分，有着悠久的历史和丰富的文化内涵，充分体现了中华民族的智慧，反映了中国人对自然和宇宙的认识与思考，是中国人民精神智慧的艺术结晶。由此，我们应该客观认识写生与写意花鸟画之间的关系，在今后的创作中能够师法自然，以一贯之，创作出更多更好的作品。 【作品欣赏】       |
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