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“亨利·卢梭” 西方美术史上， 很少有哪位艺术家像法国后印象派 绘画大师亨利·卢梭那样坚韧 而有尊严地生活在他的艺术 梦想和追求中。 Henri Julien Félix Rousseau1844——1910 这位绘画大师出身贫寒， 从很小的时候就开始同他的 锡匠父亲一同做工， 到40岁的时候还只是一名收税员。 亨利·卢梭 绘画这门技艺完全是他自学的。 他怀着对艺术创作不可抑制的冲动， 抵挡住了无穷无尽的严厉批评， 亨利·卢梭 伴随着这些批评， 他整个一生都在坚持创作， 而且始终都是从内心深处的 创作信念出发来作画的。 这些插图取自 《亨利·卢梭的神奇丛林》一书， 该书由作家米歇尔·马克尔和插画家 阿曼达·霍尔合作完成。 插图以卢梭式的笔法， 漫画式地讲述了亨利·卢梭真实的 人生故事，描述了卢梭在面对 公众批评时表现出的令人钦佩的 乐观和豁达， 让我们看到， 没有什么外界力量可以阻止 卢梭从平凡走向伟大…… 亨利·卢梭想成为一个艺术家。 从来没人认为他在这方面有天赋。 他是一个收税员。 他四十岁了。 他买了一些画布、颜料、画笔， 就这么开始画画了。 卢梭对艺术的冲动来源于 他对自然的深切热爱，他知道， 仅仅有冲动是不够的。
卢梭就自己去卢浮宫揣摩和研究 他最喜欢的那些艺术家的画作。 通过仔细观察照片， 翻阅杂志，查找目录来学习 关于人体解剖的知识和 绘画技巧。
41岁的时候， 他把作品放到了一个美术展览会上， 但是，他的画作——色彩鲜艳， 扁平风格，看起来很幼稚——
正如评论家所说的那样， 他的画描绘的“只是平凡的事物”。 尽管如此，卢梭还是把这些评论 都收集起来，贴在了他的剪贴本上。
带着对灵感的热切渴望， 卢梭参观了在巴黎举行的世界博览会。 在那里，他被那些带有异国风情 的展品深深地吸引住了。
小时候喜爱的冒险故事，” 马克尔写道。
那些生动的形象 萦绕在他心头数日，直到他 最终来到画板前去释放他那 不安分的想象力。
他在画布上挥动画笔。 一只老虎跃然而出。电闪雷鸣， 大风拍打着丛林的草木。
有时候，亨利都被他自己画 的东西惊吓到了，然后不得不去 打开窗户透透气。
但是他热忱的 创作热情换来的只是 人们的嘲笑。
每年，亨利都会在那个美术 展览会上展示新的画作。他过分关注 自己的画作，直到上展台的最后一刻 他还在润色修改。
每年，那些美术专家都会取笑他。 他们说这些画看起来像是他 闭着眼睛用脚画的。
可是卢梭坚持践行他心中的信条， 即“成功与否是无关紧要的… 努力使你自己从无名变为有名 的过程才是最重要的”——
他继续画画，研究自然， 并且享受这个创作过程。
有一天晚上， 他梦到自己完成了一幅相当值得 自豪的画作，画中， 一只狮子正友好而好奇地盯着 一个睡着的吉普赛人。
他又一次把他的作品带到了 美术展览会上。他想，这次或许 能让那些专家满意。
他的心跳加速了。 可是那些专家说他的画画风格 是孩子气的。
“如果你想笑的开心一点，” 其中一个专家写道， “就去看亨利·卢梭画的画吧。”
现在亨利已经习惯了这些 不怀好意的批评。他知道他画 的图形比别人的更简单更扁平， 但是他认为这样可以使它们 看起来更可爱。
他的家是一个破旧的小画室， 在家里，一锅炖肉得吃一星期。 但是，每天早晨醒来， 他都会满脸微笑地看向他的画作。
61岁的时候，卢梭依旧一贫如此， 但是他仍快乐地描绘着怡人 的丛林景色。
他仍旧希望获得 好评却又一再地被那些“专家们” 残忍地否定，
其中一个“专家”说， “只有洞穴人才能欣赏得了 他的画”。
步入老年的卢梭终于时来运转了。 不过，认可他的是新一代的 年轻艺术家们，他们同他交朋友， 欣赏他的作品。
人们钦佩他不只是因为他的 天赋和虚心态度，也因为他有一颗 善良而慷慨的心。
只要亨利手里有余钱， 就会在小小的画室里举办音乐会， 这时，许多艺术家都会过来参加。
一同过来的还有杂货店老板、 修锁匠和左邻右舍， 来客都会听亨利的学生和朋友们 弹奏各种各样的乐器。
亨利会把最亮最红的苹果发给孩子们。 甚至毕加索都注意到了他 并设宴款待他，
在宴会上， “那名老人坐在一个 临时的宝座上”，拉着小提琴，
人们在他的周围跳着舞向他祝贺， 他的心飘飘然的“如同浮在 空中的热气球”。
去世之前，卢梭完成了他的 杰作《梦境》。从大众的标准来说， 《梦境》十分成功， 因为最终所有的批评家都为它喝彩。
但这个故事要传递的美丽讽刺 和崇高讯息就是卢梭一直都很成功， 因为他已经发现了自己的目标——
甚至梵高为此奋斗了一生—— 每一天都以饱满的激情努力 使自己从无名变为有名。
一百年后，鲜花依然盛开， 猴子仍在嬉闹，蛇依旧爬行在 亨利的热带丛林。他的画作现在 挂在世界各地的博物馆里……
来，让我们一起随着 卢梭的画笔，走进他奇妙 而多彩的艺术世界……
每个时代都有它的先知。 被奉为二十世纪超现实主义 艺术先行者的是亨利·卢梭。
他凭着本能画画， 他认为创作者必须获得完全 的自由才能在思想上达到 美与善的。
卢梭于从巴黎一所收费站 中退休后开始全力作画， 因此博得“关税员”的称号。
别人常把他归为“原始的”、 “素人的”、“周日画家”之列， 他却光明正大地认为自己是 不折不扣的专业画家。
1891年起，他常到植物园 去观赏温室里的热带景物， 并藉此创作了许多充满幻想式的作品， 如“睡眠中的吉普赛女郎”、“梦”等。
1893年退休之后， 他虽然生活十分清苦， 却全心投入刀绘画的创作；
他充满想像的作品， 获得了诗人的赞赏及毕加索等 前卫画家所推崇。
卢梭画的主题包罗万象， 除了巴黎市郊，还有手法率真 直接的人像，瑰丽的寓言性作品， 花卉、尤其是一批富异国情调的 大幅幻想式作品，
这些作品是他常逛巴黎的公园、 植物园、动物园所激发出来的。
卢梭创作热衷于创造一个 幻想的世界，他的艺术很难 归到哪一派， 但他的画法属超现实主义。
他似乎总是生活在一个梦幻的世界， 这种与生俱来的爱幻想的天真性格， 在他的日常生活中也充满天真烂漫， 他的画具有原始童话般的魅力。
“人们描述卢梭的性格时 几乎总要提到他的‘质朴’与‘天真’。 但是，一个如此伟大、 质朴的人，
一颗如此纯洁的心灵， 却经常在另一些人心中激起 一种要伤害他的欲望”除了贫穷以外， 来自四面八方的嘲弄也几乎 伴随卢梭的一生。
若前者尚可认为是 上帝对艺术家的一种特殊“恩惠”， 后者却实在难以使人 产生幽默感了。
但卢梭对种种的捉弄， 甚至是很残忍的玩笑， 也能泰然处之。
当他为了尚无着落的晚餐 而在街头演奏小提琴的时候， 心头也依然也保持着 天真与快乐吧。
卢梭并不是战胜痛苦! 或者苦中作乐，他根本不以 痛苦为痛苦！
天真坦诚以及天真坦诚包裹 着的自信，是那颗自由心灵的屏护。 生活中一切磨难所造成的痛苦 都无法进入这一方圣地。
卢梭也常被人称为 “原始主义”画家。因为他笔下那 浸润着幻想色彩的热带丛林风光， 人与野兽间充溢着温情的对视， 和一种似梦非梦的神秘情调，
很容易将人 引向对一个遥远的古老 时代的“回忆”。
滤去原始时代血与火的残酷， 留存的只是天真，稚拙， 宁静与生命的单纯。
这位都市里的“土著” （他一生未离巴黎）就生活在这个 只属于他的想像的世界里。
正如他自己所说， 梦的单纯的力量，支配着我的景物。 卢梭只是忠实地记录了一个 又一个奇妙的神秘的 永远的梦。
是否活着的世界是虚幻的， 惟有幻想中的世界才是真实的？ 卢梭的作品“纯净”得让你 一眼就能看“懂”，
却又总疑心放过了隐藏其中 的某种深刻的奥秘。
“他没有发现新大陆， 他生来就住在新大陆”。 后来无论具象的达利还是 抽象的米罗，
超现实主义画家都发现了 这片新奇的土地，都是卢梭 风格的延续。
而那一颗臻于美善境界 的自由的心灵，
《梦》 那一种与生俱来 随风而逝的天真，却从这 不再是新奇的土地上 永远消逝了。 |
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