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中国工笔人物画是中国画中历史最悠久的画体，它的发展历史体现出 了历代人物画家们在继承的基础上不断探索创新的发展历史。回顾这段历程，我们可以了解工笔人物画在各个时期不同的文化背景下呈现出的不同风格面貌，并更加 深刻地理解当代多元格局形成的必然性，由此探索工笔人物画的发展规律。 我们所能看到的最早的独幅人物画作品是战国时代的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》。在漫漫的历史长河中，工笔人物画经过了创始期、发展期、繁盛期、衰 微期四个阶段，留下了无数幅精品力作。从这些作品中，可以看出各个时期不同画家的探索和创新  当代多元的社会文化背景、中国工笔人物画自身发展的迫切要求决定 了工笔人物画当代的多元发展.高温结晶重彩颜料的问世和创作方法的变革,开拓了中国当代绘画表现的新途径,加快了中国绘画由南传统表现方式向现代表现方式 转变的进程.中国工笔人物画发展进入繁荣时期，画家在古代传统的继承下，融入中西方绘画精华呈现出新的艺术语  当代中国工笔人物画的发展特点 首先，根植传统以求变，对于中国画传统的肯定是中国工笔人物画家的共识，中国工笔人物画要进一步发展，必须对中国画传统的思维方式、笔墨规律、造型规律、审美特点以及对传统文化精神有深刻的理解与领悟，对传统的内涵挖掘的越深，领悟的越深刻，中国工笔人物画发展的路便更广阔。  中国工笔人物画造型方面充分发挥了工笔造型可尽精微的优势特点，按照中国画造型的规律特点，吸收西方古典大师深入表现对象的特点，使所表现的人物既符合传统审美的特点，又避免了古代工笔人物画概念化的不足，使工笔人物画在写实上做到了中西成功的结合。同时，广泛拓展了工笔人物画的用色技巧与颜料媒材。写实的色彩与装饰的色彩齐头并进，以毛笔纸绢为主结合使用其他材料，如布、的确良等载体，喷枪、板刷等工具。 当代中国工笔人物画的新变化 当代人物画的巨变，固然离不开形、色、线诸因素的突破性发展，同时也与形、色、线所构成的艺术意象的方式有直接的关系。  从具体的表现形式来看，在写实性的工笔人物画而言，古代的所谓具有写实性所造成的概念化的问题被现在具有实际意义的具象写实所代替，人物更具个性化。在发展的同时也显露出了弊端，古代书法化的用线在一些作品里被弱化，造成这一现象的主要原因是中国画的平面装饰性得到了加强，而实现这一重大变异的主要条件是在于引进了西方平面构成和色彩构成的方法，这种方法使传统单调的平面装饰性得到了丰富与加强。与此同时，在重视画面构成的同时，还注意了西方艺术注重画面肌理效果的特色，以与画面构成的框架达到内容与形式上的统一。  肌理效果运用得当，可以使物象的表现得到加强，造成了有意象的渍痕与肌理效果，使画面产生了厚与薄、匀与不匀的对比效果，丰富了工笔人物画的表现技法，并且体现了画家的个性与风格，出现新的样式，带动工笔人物画的变革与发展。为了达到这一目的，工笔人物画画家在工具、材料上进行了多种多样的尝试，与此同时，除了使用传统的国画色外，还拓展了颜料的使用范围，如丙烯色、水粉色、水彩色以及新发明生产的矿物质颜料。丰富了工笔人物画的语言，出现了令人耳目一新的新面貌。 纵观中国工笔人物画的发展历史和现状，中国工笔人物画的发展是伴随着整个中国社会的变革而变革的，尽管时有超前，时有回归，但它的主流是受制约于社会的文化大背景的。二十一世纪的中国工笔人物画在整个大文化社会背景的变革中，要尊重艺术规律，更加关注社会、关注人生、立足民族传统文化，融汇中西，才能创造出反映当代社会发展的中国工笔人物画作品。 |
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