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留白，是中国艺术创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。 留白一词指在书画艺术创作中，为了使整个作品画面、章法更为协调、精美而有意识留下相应的空白，留有想像的空间。  书法讲究的是“疏密”。疏，就是简练，也就是留白。懂得留白，是一种真正的本事。 作书法既要注意黑的部分——即字形笔画的密处，也要注意字画间及行间的疏处，亦即白的部分。 黑的部分要精心结撰，而白的部分——即字里行间的布置须措置得宜，务使疏密有致。虚实相生，相映生辉。  作为书法创作来讲，离不开“白纸黑字”这种固有的表现形式，通过这种“黑白艺术”把自己的艺术素养淋漓尽致地表达出来。 没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的表现手法，也就没有书法艺术。 由于黑白的对立统一，形成了中国书法特有的空间美。  在历代优秀的书法作品中，一个很重要的特征就是平衡。 书法创作时要放眼于白，立足于黑。白、黑对比变化，又互相映衬，以求达到整体上完美平衡和谐。  这就是所谓的”计白当黑“。正如老子所说：“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用”。 书法创作讲究笔断意连，那断处虽然是空白，但却藏着运笔的轨迹。空白处显然并不完全空白，正所谓虚中有实，这就是”密不通风，疏可走马“的妙用所在。  清代张绅在《书法通释》中曾说：“行款中间所空素地，亦有法度，疏不至远，密不至近。如织锦之法，花地相间，需要得宜耳”。 怎样才算得宜？我认为能表现一种自己想要表现的情趣，才算最得宜。  在书法艺术中，要懂得留白，才能虚实相生， 写出精彩来。如同绘画一样，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白，白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成。 在书法创作中，存在着诸多对立关系，诸如：黑与白、虚与实、大与小、轻与重、正与侧、俯与仰、向与背、浓与淡、枯与湿、疏与密、放与收、缓与急、工与草等等，创作过程其实就是如何处理并统一这些对立关系的过程。 只有在复杂的书法创作过程中，理清矛盾并加以合理地协调，才能找出平衡，创作出优秀的书法作品。 |
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