|
中国的传统文化——书法,以其独有的艺术魅力而深受世人的喜爱。尤其是毛笔书法中所留下的那一处处空白,给我们留下了无穷尽的审美享受,以汉字为素材、以笔墨为核心，从而真正感受到了让人品味无穷的效果。 书法中的空白首先想到它的凸显作用，并且一种颜色，在于对比色的背景中才会显得更鲜明，“万绿丛中一点红”，那一点肯定很鲜明，黑白也正是一种对比色，才能凹显出笔画和空间的对白。如字中的空白、镂空中空白和外围中空白，都讲究多样统一的美学原则。这些空白的艺术处理，一定使一个字的笔画、结体也形成一种富有变化的美。为了表现从容、安详、平静的书写情趣，书法家在书写时，不仅行与行之间距离拉大，留有大的空白，而且字与字之间也留有大的空白，那么这种实虚表现的缓慢节奏，就给人一种神闲气定的感觉。一幅书法作品没有空白，就没有生命力，就没有情趣。 书法中分行的目的是为了显得整体更美观，其美观的原因，是因为留有的空间，这样给人一种视觉上的效果。在书法创作中，黑白相依所谓黑白，有黑，则留下来的就是白，有而达到显明。在书法创作中，线条中的方正、圆润等所产生的笔画效果的展现都很重要，处理好了都能给人以美感，因而要“有笔墨处”，“以黑统白”。然而，正如古人所说的：“书在有笔墨处，书之妙在无笔墨处，有处仅存迹象，无处乃传神韵。从古至今，高明的书法家不仅在理论上空白，而且在创作实践中坚持“以白统黑”，凭借娴熟的笔墨功夫，在创作时眼不看笔，注意力全在空白处，使全幅作品的空白处留得大小相间、疏密相间，从而使整幅作品黑白相间而又气脉贯通。 “留白”，作为书法艺术创造的重要法门，非自然而天成，要靠自觉中的修炼。这种修炼，需要理论上书写，更需要实践中的揣摩。这种研习和揣摩，既不能刻意追求，也不能毫不在意。出神入化的留白是中国人对艺术追求和艺术表现的最高境界，它源自中国绘画和书法的布局艺术，讲究在画面上要适当留有空白，自然而追求美的感受。 |
|
|
