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清华大学美术学院特聘教授批改书法作品,并解读颜真卿经曲

 鸿墨轩3dec 2017-12-29

特约评改人:钱玉清(中国书协书法培训中心教授,清华大学美术学院特聘教授)

李晓平作品评语:此作受颜真卿书法的影响较大,体貌壮大,意态堂正,虽用笔凝重艰涩,但并不刻板呆滞。且在不经意间暗掺行意,使字态更趋活泼、多趣,是一件很有想法又较为成功的楷书作品。

清华大学美术学院特聘教授批改书法作品,并解读颜真卿经曲

李晓平 楷书大开闲拂联 规格136cm×35cm×2

作者用生宣创作楷书,通过毛笔在纸面上停留的时间长短和书写迟疾来表现、掌控线条的特质,少了很多传统意义上的逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔的具体细节,淡化了欲左先右、欲上先下、无往不收、无垂不缩的严谨、繁复的用笔法则。所有这些,都应称之为“楷书的现代病”,因为这种用笔方式导致的结果往往就是运锋模糊、线感浑沌,每一笔都极为简单、直接。这种用笔方法和审美追求的形成还是有争议或者是值得探讨的。

清华大学美术学院特聘教授批改书法作品,并解读颜真卿经曲

《勤礼碑》(局部一)

同时,作者用浓墨写大字,这是很有难度的,容易出现一些弊端,如“宇”“宙”“拂”“尘”“埃”等字部分横画后端飞白过度,发墨跟不上,墨色似乎出现瞬间断裂的现象。历史上喜用浓墨者首推东坡居士,谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”,细品其作品很少或几乎没有枯笔出现,所以神凝韵厚,笔沉墨酣,耐人品咂。

另外,该作下联落款与上联边款均在作品的上半部,不妥,应将落款下移至作品的下半部可能更为合理些。

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《勤礼碑》(局部二)

经典解读

颜真卿楷书的“威壮凛然”

清代书法理论家刘熙载说过:“书,如也,如其学,如其才,如其志,总之曰如其人而已。”用这句话来印证颜真卿书法最为贴切。颜真卿(709—785),字清臣,京兆万年(今陕西西安)人。秉性正直,笃实纯厚,有正义感,从不阿于权贵,屈意媚上,以义烈名于时。他一生忠烈悲壮的事迹,提高了其于书法界的地位。宋欧阳修评云:“颜公书如忠臣烈士、道德君子,其端庄尊重,人初见而畏之,然愈久而愈可爱也。其见宝于世者不必多,然虽多而不厌也。”其家学渊博,工于尺牍文字,楷书规模褚遂良,结体宽博,气势开张,端庄雄伟,骨力遒劲而气概凛然。楷书风格体现了大唐繁盛的风度,其书法艺术与人格品质可作为百世之典范。

​传世的书迹很多,有《多宝塔》《麻姑仙坛记》《勤礼碑》《颜氏家庙碑》等。他的书体与柳公权并称“颜柳”,有“颜筋柳骨”之美誉。其楷书骨力雄强而坚韧,筋肉丰满而天然。朱长文赞颜真卿书曰:“点如坠石,画如夏云,钩如屈金,戈如发弩,纵横有象,低昂有志,自羲、献以来,未有如公者也。”学习颜公楷书,一方面应遵循其严格的用笔法则,必须着重关注一个特点,那就是“筋力”。将横、竖、撇、捺、提、点、钩、折八种基本笔画熟练掌握,写到位,“先仪骨体,后追精神”,

​另一方面应注意其特有的结字规律。历史上绝大多数楷书名家写字结构多为内紧外松,而颜真卿的楷书结构多为内松外紧,显得尤为自信从容。显现了强烈的个性面目和鲜明的风格特点,与其人性情相似。学习颜体可先从《多宝塔》《麻姑仙坛记》入手,继后再写《勤礼碑》《颜氏家庙碑》等,循序渐进,融合通化。

清华大学美术学院特聘教授批改书法作品,并解读颜真卿经曲

钱玉清示范作品 节临《勤礼碑》横幅 规格40cm×50cm

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