 斗梅图 任伯年的绘画作品是一种爽朗洒脱、浑然天成、雅俗共赏的艺术，这内中有传统做根基，又有天赋秉性寓意其间，也有民间艺术和西方写真、色彩参和于内。他似乎天生就是一位画家，人物、肖像、花鸟、走兽、山水无所不能，双勾、工笔、写意、没骨无所不精，可谓海派画家中的第一能人，近代绘画史上杰出的天才画家。 鉴定任伯年绘画作品的真伪，除了上面介绍的生平与经历之外，重要的是还必须了解其画风的演变历程及其个性特征，熟悉其早、中、晚各个不同时期作品的艺术特征，从中找出一些带有规律性的东西。  新秋鹅浴图 任伯年少年时就跟其父亲学画，父亲传授给他的是一种“写真术”，即替别人画肖像，有类似街头巷尾的“炭精头像”。 这种技法，无疑是要求具有扎实的写真能力，细致的观察力。掌握了这种技法，无疑大大提高了任伯年的写生能力，为以后创作人物画、肖像画和花鸟画奠定了重要的基础。之后，任伯年先学清代著名人物画家费晓楼。费晓楼，生于1801年，卒于1850年，名丹旭，字子苕，号晓楼、环溪生。浙江乌程（今吴兴）人。他是清代著名人物画家，尤以绘仕女名世。其所绘人物柳眉细眼，体态婀娜，气质娇柔，线条流畅古拙，笔墨简洁融合，似有一种弱不禁风的病态美。从任伯年流传下来的作品看，最早的有作于1865年的《玉楼人醉杏花天》，1866年的《小侠江话别图》等，用笔较为呆板稚嫩，人物形象似费晓楼。另有一幅藏于天津艺术博物馆的《桐下吹箫图》，尽管年月不详，但从所绘仕女人物形象分析，笔墨、造型酷似费晓楼，只是线条较为滞软刻板，构图显得平板乏味。这些作品，署款一般落“山阴任小楼”、“山阴任润小楼”，以示他对费丹旭的尊重。这类作品的题款，他在1867年到上海后，因费晓楼之子提出异议而放弃。  羲之爱鹅图（工笔人物） 约在1866年起，任伯年从任熏（阜长）、任熊（渭长）学画，同时也学陈老莲的画法。这时期，从流传下来的作品分析，落款都在1867年后，线条多为钉头鼠尾，方折顿折，较少韵味。其造型有陈老莲奇伟谲骇之态，代表作有《松下问道图》.《横云山民行乞图》.《沙山春像》等，但多系仿模之作，没有自己的鲜明特色。除了“二任”外，如王礼、朱偁、胡公寿等都对他有不同程度的影响。加上他有幸接触到不少的明清两代著名画家如陈淳、恽寿平、八大山人等的作品，画风开始变化，从线条的“钉头描”那种刻板外露、方折顿挫逐步转向生动流美、超拔磊落的画风。据在，1872年，他在一友人处看到一本八大山人的花鸟画册，对他触动很大。他反复临摹多次，以后“钉头鼠尾”的画风就逐渐消失，成为他画风转变的契机。他又对华新罗的画做过深入的研究，其刚柔相济、流动爽朗的画风则得益于华嵒的影响。 任伯年尤喜写生，他十分重视从生活中汲取创作素材。其画中的人物、仕女，以及花鸟、禽兽等都是他生活中所熟悉的，所绘对象提炼概括得十分正确传神。需要提及的一点是，任伯年学过铅笔素描。当时的一般画家还不知道用铅笔，他的铅笔，是从上海徐家汇土山湾印书馆绘画部负责人刘德斋处拿来的。他还画过人体模特。之后，任伯年每逢外出，凡见到可入画之景，必用铅笔勾勒。长期的创作实践，使他掌握了描写对象的造型能力。这些从他留下来的一些写生画稿中即可看出。  松下问道图（工笔人物） 值得称道的是，用色、用水和用粉（撞粉）也颇具特色。任伯年的用色，早年偏于双勾淡彩，有时也喜用重彩。他的用色早年受陈洪绶的影响，以后又师法恽南田的设色法，间以宋人设色。他的用色，色泽艳丽，洁朴华明。由于对比恰当，细洁光亮，并常以一种颜色为主色调，故显和谐统一，丰富华贵。任伯年善于用水，水分掌握的多少，直接关系到笔墨的好坏。任伯年常在用色后，待色彩未干之际，用水或粉勾染点厾，使色与粉巧妙结合，产生明艳淡雅的色粉效果。任伯年的用粉（撞粉）显然是受西方水彩画的影响，在他所处的上海是完全可能见到西方水粉、水彩画的。任伯年的用色、用粉和用水表现在花鸟画上，艺术效果显得尤其突出。他的《三羊开泰》、《玉兰鸣禽》等作品，由于善用色、粉晕染，所创作的作品产生水光明亮、形象逼真、色泽净艳、秀润清冽的艺术效果，实为海派画家中的佼佼者。 综观任伯年绘画风格的演变，拟可分为初创时期、转折时期、成熟时期和衰退时期，并显示出各个时期的个性特征。  礼佛图（初创期作品） 初创时期 任伯年的初创时期绘画作品，从学习“二任”时起，直到上海卖画时止。具体时间约从1864年任伯年移居宁波始，至1868年秋移居上海。这时期的绘画作品，反映出任熏、任熊的绘画特征，并明显带有民间画工的影响。所绘人物形象奇古夸张，笔墨劲挺利落，布局独出手眼，朴拙中稍显生气。但从整体看，作品似少神气与气韵，线条明显带有钉头鼠尾的特征。我时期又以人物画创作为主。  饭石先生像（转折期作品） 转折时期 任伯年转折时期的绘画作品，拟从移居上海后正式以卖画为生时起，至70年代上半叶止。此时的任伯年由于有机会接触到大量的古代绘画作品，并经常向同代的朱偁、王礼等画家学习。加上又需以卖画为生，故其绘画题材较为广泛，画法工笔、双勾，以及写意、没骨画风明显增多。画风逐渐从原来的勾勒为主、写意为辅转向以写意为主、勾勒为辅的画法，为其摆脱“二任”和陈老莲的画法，逐渐行成自家风貌而奠定了基础。此时期的作品人物、花鸟共存。  寒林牧马图（成熟期作品） 成熟时期 70年代下半叶至80年代末，是任伯年绘画作品从转折时期向成熟时期转变的过程，也是他绘画创作的高峰时期，年龄约在40岁至50岁左右。这时期的作品主要吸取了八大山人朴茂雄健的画风，以及华新罗简逸俊秀的画风，逐步形成了他那爽朗洒脱、浑然天成、雅俗共赏的风格。用笔显得流畅爽利，刚柔相济，明显带有金石味和行草味。我绘人物、花鸟神形兼备，自然天成，娇妍动人，色彩明快丽洁。尤其是一些小写意花鸟画，明显带有宋元花鸟画画风的影响。此时期的作品，人物、山水、花鸟均有，尤以花鸟为多。  竹石双雀图（衰退期作品） 衰退时期 80年代末直至病逝，是任伯年绘画作品的衰退时期。年龄约在50岁之后。晚年由于任伯年名气日盛。求画者骤增，加上长期嗜酒和抽鸦片的恶习，病体日衰，画画相对较少。其画风虽已纯熟，但从整体分析，已逐渐衰退，过于流利，渐成习气，时有率意之作。这时期的作品以花鸟、山水为多。 三丰堂 | 简介 三丰堂美术馆位于东莞万江 中安大厦7楼，毗邻金鳌洲主题公园，面积600平，可展作品80余幅，是一座融展览、收藏、交流、研究和普及美学教育于一体的多功能艺术展馆，将长期举办各种规模和形式的展览、书画学习培训、艺术鉴赏讲座、艺术沙龙及学术讨论等活动。 三丰堂2018年展览档期预约 ING，意向者可以投稿到下面所示邮箱（个人详细简介，作品，意向日期），美术馆三个工作日内审核给予回复。 |
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