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世界名画家系列 ——表现主义大师蒙克作品欣赏
孟克是挪威表现主义画家和版画复制匠，伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。他是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。 毕卡索、马谛斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 他常描绘悲惨、疾病、死亡的题材，The Cry为最主要传神的作品。年少时其父母兄姊就相继亡故，可能解释他的作品为阴郁悲观的因由。 1892年-1908年足迹大皆在巴黎和柏林，作出多次展览，1910年回挪威，晚年他的作品已开始转变为较生动而减少悲观，现奥斯陆建立其博物馆以表彰他的成就。
001《圣克卢的塞纳河畔》 1890 年 油彩．画布 46 x 38 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
002《在蒙地卡罗的轮盘赌桌上》 1892 年 油彩．画布 74 x 116 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
003《表达》 1893 年 油彩．画布 90 x 118.5 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
004《亡故》 1893 年 油彩．画布 134.5 x 160 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
孟克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的，例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。 孟克的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感，给人的感觉是灰暗和悲观，这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。 大家公认这位挪威画家和多产的雕塑家是表现主义的先驱，同时还是北欧最杰出的画家，与高更和梵谷齐名。
005《红与白》 1894 年 油彩．画布 93 x 125 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
006《牵挂》 1894 年 油彩．画布 94 x 73 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
007《继承》 1897 - 1899 年 油彩．画布 141 x 120 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
008《邱比特与普赛克》 1907 年 油彩．画布 119.5 x 99 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
普赛克是人类灵魂的象征，罗马神话中，普赛克是一位美貌的公主，人们崇拜她胜过崇拜维纳斯。维纳斯因嫉妒普赛克的美貌派邱比特加害普赛克，而邱比特爱上了普赛克。
009《吻》 1897 年 油彩．画布 99 x 81 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
010《火车冒烟》 1900 年 油彩．画布 84.5 x 109 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
011《四少女》 1903 年 油彩．画布 87 x 111 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
012《伴着酒瓶的自画像》 1906 年 油彩．画布 110.5 x 120.5 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
013《马拉之死二》 1907 年 油彩．画布 153 x 148 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
014《奔马》 1910 - 1912 年 油彩．画布 148 x 119.5 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
015《黄色木材》 1911 - 1912 年 油彩．画布 131 x 160 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
016《分离》 1896 年 油彩．画布 96 x 127 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
017《病童》 1907 年 油彩．画布 137 x 139 cm 英国伦敦泰德画廊
孟克的绘画中，基调一直跟病痛死亡，孤寂，衰老有关。这些基调，他不仅用重复多次绘画相同主题，还用雷同主题重复表现。 譬如病痛死亡这他一直重复绘画的主题，就是透过这幅非常有名，他又多次重绘的画。这幅画，显然来自他幼年时姊姊过世，母亲过世的印象。为了表现对于病痛死亡的痛苦，孟克在涂上很厚的颜料后，便不停的用刀笔刮擦，以刮痕加强痛苦感。 孟克说：我曾在这一年中把这幅画反覆描绘很多次。我把颜料刮掉，用松节油洗掉后，多次设法找回那最初的印象。那紧贴着枕头，透明而苍白的皮肤，那发抖的嘴唇，和那发抖的双手…，我刮掉了一半的颜料，留下一些刮痕。就这样，在一边画一边搜寻着过去的记忆时，我发现，我的睫毛也成为最初印象的一部分，而我所说的睫毛，正是反映在画面上的那些阴影。
018《星夜》 1923 - 1924 年 油彩．画布 139 x 119 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
孟克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕卡索、马谛斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。 他对心里苦闷的，强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
019《自画像》 1882 年 油彩．画布 26 x 19 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
020《灰烬》 1895 年 油彩．画布 120.5 x 141 cm 挪威奥斯陆国家画廊
021《自画像》 1919 年 油彩．画布 151 x 130 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
022《奥斯高特兰的晒衣场》 1902 年 油彩．画布 67.5 x 72.5 cm 私人收藏
023《回家路上的工人》 1913 - 1914 年 油彩．画布 227 x 201 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
024《爱与痛苦》 1893 - 1894 年 油彩．画布 91 x 109 cm 美国纽约大都会美术馆
025《干草》 1917 年 油彩．画布 130 x 150 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
026《夏夜》 1917 年 油彩．画布 74.3 x 98.6 cm 私人收藏
027《松林》 1891 - 1892 年 油彩．画布 58.5 x 72.5 cm 私人收藏
028《桥上的淑女》 1903 年 油彩．画布 203 x 230 cm 私人收藏
029《看着镜子的女子》 1892 年 油彩．画布 92 x 73 cm 私人收藏
030《在地狱里的自画像》 1903 年 油彩．画布 82 x 66 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
031《呐喊》 1895 年 粉彩．纸板 79 x 59 cm 私人收藏
本作品共有四个版本，分别是此私人收藏的版本、藏于奥斯陆孟克博物馆的两个版本和藏于国家画廊的版本，1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。 孟克一生中最重要的一组作品是以吟诵生命、爱情和死亡为题材的组画，其中又以「呐喊」这幅画最具代表性。在这幅画上，没有任何具象物体暗示正在发出尖叫声，只见中央有一个令人毛骨悚然的孤独人形，似乎正从我们身边走过。 他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者所呈现的变形、扭曲的尖叫面孔、圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。 在这幅画上，孟克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的，尤其是浓重的血红色悬浮在地平线上方，与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉，给人一种不祥的预感。同样的紫色，也重复出现在孤独者的衣服上。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
032《暴风雨》 1893 年 油彩．画布 91.8 x 130.8 cm 美国纽约现代美术馆
033《新陈代谢》 1898 - 1899 年 油彩．画布 172 x 142 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
034《生命之舞》 1900 年 油彩．画布 125 x 191 cm 挪威奥斯陆国家画廊
在「生命之舞」这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。有三位女性形象在画面上占据着主要位置，她们分别象征着女性一生的三个不同阶段。 左侧穿白裙的人物是一位处女，她那红润的面颊泛着微笑，就像前面那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与此白色少女呈对比的，是位于最右侧的妇人。 她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她那深色长裙象征其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。 他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑，衣裙的红色在这里象征了人生短暂的喜悦。 背景中，两对放荡的跳舞者，象征着一种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月在水面映出其长长的、宽宽的倒影，像鬼魂的眼睛。
035《在沙发上》 1913 年 油彩．画布 80 x 150 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
036《青春期》 1894 - 1895 年 油彩．画布 151.5 x 110 cm 挪威奥斯陆国家画廊
这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。 从孟克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。孟克在这幅画中，留下了尊重少女的纯真和纯洁的一笔，流露出对少女温柔的担忧和关切。
037《大自然的呐喊》 1910 年 蛋彩．纸板 83 x 66 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
本作品共有四个版本，分别是藏于奥斯陆孟克博物馆的这个版本、藏于国家画廊的版本、藏于孟克博物馆的另一个版本和私人收藏的版本，1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。 孟克一生中最重要的一组作品是以吟诵生命、爱情和死亡为题材的组画，其中又以「呐喊」这幅画最具代表性。在这幅画上，没有任何具象物体暗示正在发出尖叫声，只见中央有一个令人毛骨悚然的孤独人形，似乎正从我们身边走过。 他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者所呈现的变形、扭曲的尖叫面孔、圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。 在这幅画上，孟克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地，以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的，尤其是浓重的血红色悬浮在地平线上方，与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉，给人一种不祥的预感。同样的紫色，也重复出现在孤独者的衣服上。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
038《呐喊》 1893 年 蛋彩．纸板 83.5 x 66 cm 挪威奥斯陆国家画廊
本作品共有四个版本，分别是藏于国家画廊的这个版本、藏于孟克博物馆的两个版本和私人收藏的版本，1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。 孟克一生中最重要的一组作品是以吟诵生命、爱情和死亡为题材的组画，其中又以「呐喊」这幅画最具代表性。在这幅画上，没有任何具象物体暗示正在发出尖叫声，只见中央有一个令人毛骨悚然的孤独人形，似乎正从我们身边走过。 他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者所呈现的变形、扭曲的尖叫面孔、圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。 在这幅画上，孟克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地，以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的，尤其是浓重的血红色悬浮在地平线上方，与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉，给人一种不祥的预感。同样的紫色，也重复出现在孤独者的衣服上。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
039《星夜》 1893 年 油彩．画布 135.57 x 140.2 cm 美国加州保罗盖兹美术馆
040《岸边的红房子》 1904 年 油彩．画布 69 x 109 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
041《吸血鬼》 1895 年 油彩．画布 91 x 109 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
042《玛利亚》 1894 年 油彩．画布 90 x 68 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
043《哭泣的裸女》 1913 - 1914 年 油彩．画布 110 x 135 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
044《嫉妒》 1907 年 油彩．画布 76 x 98 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
045《领事》 1901 年 油彩．画布 215 x 147 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
046《吻》 1897 - 1902 年 木版画 46.7 x 46.4 cm 美国纽约现代美术馆
在《吻》这幅木刻版画中，呈现出孟克将木刻版画制作过程中遭遇的木纹问题转换成为作品的特点。他运用了木刻版画原有的粗糙垂的直木纹，制造出空气的印象。
047《波西米亚婚礼》 1925 - 1926 年 油彩．画布 挪威奥斯陆孟克博物馆
048《播种者》 1913 年 油彩．画布 90.8 x 115.5 cm 私人收藏
049《码头上的女孩》 1901 年 油彩．画布 136 x 125 cm 挪威奥斯陆国家艺术博物馆
050《太阳》 1910 - 1913 年 油彩．画布 162 x 205 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
051《挪威人》 油彩．画板 57 x 48 cm 私人收藏
052《耕过的农田》 1916 年 油彩．画布 70 x 90.5 cm 私人收藏
053《克拉格勒之春》 1929 年 油彩．画布 98.4 x 95.3 cm 私人收藏
054《有湖的林地风景》 1887 年 油彩．画布 32.7 x 51.2 cm 私人收藏
055《坐着的年轻女子》 1916 年 油彩．画布 136 x 110 cm 私人收藏
056《早晨的滨海道》 1891 年 油彩．画布 65 x 106 cm 私人收藏
057《有红房子的花园》 1882 年 油彩．画板 23 x 30.5 cm 私人收藏
058《岸边的舞蹈》 1900 - 1902 年 油彩．画布 95.5 x 98.5 cm 捷克布拉格国家画廊
059《桥上的女孩》 1902 年 油彩．画布 101 x 102.5 cm 私人收藏
060《圣克卢之夜》 1893 年 油彩．画布 64.5 x 54 cm 美国加州旧金山现代美术馆
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