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线描是我国民族绘画的主要表现手段，也是学习中国画的基础。线本身在客观实际中并不存在，是具体的物象在人们头脑中反映的主观产物。从复杂的自然现象中概括提炼出各种线条，用以作为造型手段。但是中国画的用线不同于西洋画的排列线，而是人们根据所描绘对象的形态结构通过线的长短粗细，强弱刚柔，轻重疾徐，曲直顿挫，虚实疏密，塑造多姿多彩的花卉形象，以达到形神兼备的造型要求，线为造型之骨。
线既然是主观的产物，那么我们在作画时，它必须要贯注作者的思想情绪，以画抒情。因此，尽管有时是同一描绘对象，由于作者不同，所描绘的物象产生的意境，给人的感受也就不同。既然作者在描绘现实形象时一定要给予所写之物象以某种意义，要把自己的感情，即对于某些意义所产生的某种感情直接从所描绘的形象中表达出来，因此在造型过程中，作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔到处，无论长线短线，无不成为感情活动的痕迹。所以，即使是同一作者，在不同情绪下描绘的物象所表达的感情也就相关迥异。
用线须有节奏，有起伏，如音乐之韵律，或热情奔放，或沉静端庄，或飘逸，或纤巧。韵律和谐，才能给人以美感。反之则平淡无味或夯劣不堪。用笔风趋电疾，锋芒皆露常表示某种激烈的感情，用线无论方、圆、粗、细，凡少顿挫无主角，流利畅达，常给人愉快之感。线条艰涩，多停顿，则使人忧郁、焦灼。
白描，也称双勾，这种画法便是完全依仗线条来表现花卉形象。一般不用淡墨晕染，也不着色，这就要求我们多观察物象，进而提炼，以便取舍，既用线条描绘物象的轮廓，更要借线的变化表达物象的质感和动态。根据不同的物象须要采用没的笔触才能表现出不同的精神特征。例如美人蕉大而丰腴，用笔须圆润流畅。芍药瓣密柔嫩，用笔则须轻瘦细软。画老干须有顿挫，勾粗叶可用颤笔。线描最忌虚浮甜俗：浮则苍白乏力无生气，甜则生腻，有油滑轻佻之感。用笔要能放能收，执笔持称，不可信马由缰。白描用线纯用中锋，画花勾叶，须圆润，但要圆中有方，免得油滑。勾枝干画老茎，用笔要方中有圆，才不至生涩蹇滞。中国画有“巧”“拙”之辩，巧易而拙难。线描勾勒亦有巧拙之分，勾线纤巧，易于轻浮，虽有媚态，但欠持重。线描持稳从容，自然结实含蓄。初看平淡无奇，细细玩味，余甘隽永。勾线用笔只是作为造型手段，决不是目的，通过塑造形象表达思想感情，这才是最后的，也是最主要的。花卉画也是如此。
优秀的白描作品，我们往往看不到勾线技巧，而只看到具有某种意义的整个形象。只有当我们在欣赏那形象的完美时，才能领略到勾线的技巧。单纯炫耀勾线技巧往往会有意无意破坏形象，弄巧成拙。总之我们练习勾线，运用线描，都应当服务于形象的造型。中国画白描勾勒，描法极多，前辈画家在写实的基础上积累了宝贵的经验，究竟运用什么线描才好，要视描绘对象最宜表现其特征气质的线为宜。
线描各种，各有短长，决不可抑此扬彼，我们就当继承好传统技法，但不可邯郸学步，须多体会，博采广览，集众之长，补己之短。
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