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简拾光 2018-01-02 11:17:51 同一个场景、同一个故事，不同的人拍出来的照片，给人的感觉是不一样的。这个是没有标准去评判的，因为一个心思细腻的人能在画面的细腻之处找到自己的共鸣，而一个豪放的人能在大气之中感受到大气的愉悦。如果一张照片能给不同的人带来不同的感受，这就已经是一张好照片了。 不管你喜欢拍摄什么题材或者你的摄影技巧有多么好，一个好的摄影师都应该具备以下几项基础的学识与修养。 一、合理的颜色组合 但凡是视觉的艺术，合理的颜色搭配是非常重要的。很多初学摄影的人拍出来的照片，给人的感觉总是杂乱的，除了构图不好之外就是画面的色彩搭配不好。大家在拍照时除了要考虑构图之外，还要考虑主体、前景、背景之间的色系组合是否合理，拍出来的照片画面效果是否和谐。 二、美学知识 很多学美术的人，他们对摄影构图的认识和理解要比没学过美术的人好很多。这大概是为什么外国的摄影师更多更好的原因，大概得益于欧美社会对儿童美学的教育远远比国内要好吧。所以大家还是要适当学一点美术知识，这对提高你的摄影水平很有帮助。 三、适当了解当地的天气 了解当地的天气对于普通摄影爱好者来说可能没什么必要，但是对于喜欢拍风光的人还有专业一点的摄影师来说就比较重要了。如果你想要去外地拍照，现在网上查一下当地的天气状况是很有必要的，这会大打提高你拍照的成功率。 四、人文摄影 人文摄影的题材时很宽泛的，之所以说宽泛是因为人文摄影是个特别模糊广义的领域。如果有喜欢人文摄影的朋友，我建议你找个方向，然后一直研究下去。一张好的人文摄影作品透露着作者对这个题材的理解和认知，也更加直观的指向了作者自己的内心世界。 所以老法师们常说：一个人的人文摄影作品一定程度上代表了他对这个领域的认知深度。 人文摄影与其说是“艺术作品”，倒不如说是作者自己对这个社会美学和哲学的映射。 无论你怎么去拍摄，一颗安静的心，不急不躁的心态是必须要有的，只有长时间的积累才能拍出好照片。学摄影一段时间后还能保持一颗淡然面对，拍我想拍的心是难能可贵的。 学摄影就要耐得住寂寞，经得起考验，然后继续拍下去，总会越来越好的。如果你容易受外界的影响，不断去迎合别人的口味，那么你可会失去你学摄影的初衷，开始逐渐讨厌摄影。 ”要知道，你的视角，就是你的视角，你的思考，就是你的思考，你的作品应该是你读过的书，看过的电影，听过的音乐，还有爱过的人...... |
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