《艺展中国》贾崇油画作品展

泉城贤人 2018-01-03

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贾崇，笔名，蟲，1978年生于河北辛集，

毕业于天津美术学院，现为职业画家。

贾崇的作品描绘的不是名山大川、古迹佳胜。而往往是北方农村最庸常的田间景色。然而他却在其中注入了中国传统古典的山水精神，一种质朴淳厚的文人情怀。

贾崇认为绘画该是静的，静能产生神秘，静能产生惬意，静更能让人的思维插上想象的翅膀。它是愉快的轻松的，以苦为乐，乐在其中。他喜欢在画画的过程中去体会其中的“偶然性”，拿局部几个笔触放大产生一种视觉冲击，做那种尝试，不是观念先行，从力量、速度、衔接、色层的压叠、重叠这些东西产生一种痕迹。它是包容的，包容创作者的一切思考，所谓的创新都是包容的结晶。一幅画中存在很多的因素，这些因素其实并无对错好坏之分，只要符合画面的需求，那就是正确的。它可变可调，是灵活的、融合的，这就是绘画的包容性。即：画中包罗万象，包容韵味丰富的独一无二的人生。

贾崇在整个绘画学习过程中一直在不断地进行尝试和探索。他认为，在油画中，中国悠久的传统文化和丰富的民族文化遗产同样不可缺少。对于书法和中国画的修养，使他能把中国民族的文化精神融入进去，进而不断学习西方油画技法，全面熟悉材料手段。这就使贾崇创作出了具有中国情调，赋有宁静诗意的油画风景山水。

贾崇的油画风景山水之美不仅意味着自然本身的瞬息万变和神奇瑰丽，也体现了中华民族精神文化博大精深和生命力的延绵不断。其油画风景山水是他中国传统艺术的底蕴与西方艺术长期的接触交融，不断的深入涤荡而形成的。这就是他的油画风景更注重意象写实，注重一种文人的情调。其实在他的画中可以看出他不注重线自身的连续性，也就是线条性，只是在其深厚的传统文化学习和对民族艺术的逐渐感悟的基础上，才把中国画的线以他的方式作用于西方油画塑形的创造，使两者有机的结合起来。从而以油彩展现了民族的品格，也传达了画家所追求的中国画的意境和文人情思。