 彭曾龙 多年前，我以“四王”山水画起步，学习现代画家黄宾虹的点、染、勾法。在创作中，我结合西方印象派风景画技法，适当加入色彩互补的效果，以此探索具有个性的绘画风格。我认为，学习绘画是从不似到似再到不似的过程。用笔从描到写，用墨从单一到多变，物体的形态从简单到复杂再到简练，只有经历这样一个绘画过程，作品才能脱胎换骨，通过形象展现意象。优秀的作品离不开时间的磨砺。我们要用正确的思维方法进行长久的练习，这样才能具有深厚的笔墨功力。  农家小院彭曾龙 作 对于山水画来说，设色十分重要。如果色彩运用得不好，作品就会显得俗气。黄宾虹以点染之法来表现色彩，展现出通透而富有体积感的画面。这是值得我们学习的。而山水画的笔墨要合乎自然，将造化之美融入笔端，使画面近看杂而不乱，远看情景交融。在古人看来，把大自然融入笔墨之中，是一种表现“天人合一”理念的方式。在这一过程中，我们要追求“外师造化，中得心源”的艺术境界。其实，将物象画准不难，困难的是将其表现得不似而似，这样画面才能显得生动而富有意趣。清代石涛认为，必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，进而“物我交融”。我们只有先研究描绘对象的本质，才能更好地掌握其形象，从而把自然物象和人融合到一起。 写意山水画对笔墨意境的追求方式十分广泛。无论是对山水、树石的描绘，还是对房屋、桥梁、车马、人物的点缀，都要求自由洒脱、简约概括。往往寥寥几笔绘成的树木、茅屋、远山、近水，就会形成耐人寻味的景色。洒脱的用笔、富有变化的墨色、分明的空间分布、连贯的气韵，都能给人带来源于自然又超脱自然的感受。同时，不同画家运用不同的用笔、用墨、用色方式，所表现出的意境也各有不同。  “园林清幽”之二彭曾龙 作 中国画是笔墨的艺术，以笔为筋骨，以墨为载体。用笔的力度往往决定着一幅画的气质。中国画笔力的形成源于对书法用笔的学习。所谓“以书入画”讲的就是这个道理。黄宾虹说：“沿皴作点三千点，点到山头气韵来。”由此可见，点在山水画创作中起着十分重要的作用。墨是中国画的血肉，而水则是灵魂。所用水分不同也会形成不同的视觉效果。同时作为中国画的重要载体，宣纸也能为作品带来丰富的变化。四季的不同、空气中所含水分的多少，也会使水墨在宣纸上表现出不同的效果。水与墨是相辅相成的。墨无水不活。水分不足的画面，会显得僵死、呆滞。 中国画要求画家在师法造化之后进入“天人合一”的境界。中国画的发展也随着这一境界的提升产生了不求形似的美学思想。拥有这一思想的最具代表性的画家是元代倪瓒。他的作品寥寥数笔、不求形似，却有超凡脱俗的意境。写意山水画的创作强调随心所欲的主观感受。绘画时既不能刻意追求形似，也不能脱离自然物象的规律。近代学者陈师曾在《中国文人画之研究》中写道：“文人画不求形似，正是画之进步。”画家要用发展的眼光来看待事物，创作出的山水画不能单纯追求写实，要在传统笔墨的基础上展现出具有时代感的创新精神。 - 作品欣赏 -        
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