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书坛的“流行书风”以放弃传统严密的笔墨技法体系而一味追求形式至上，追求个性张扬的全新解构，“以新为美”一直到“以丑为美”实验艺术的视觉冲击力，将传统书写的自然性、写意性，沦为制作化、装饰性、平面化、程式化的层面效应。“流行书风”的理论依据是借清代刘熙载《艺概》中说过的“丑到极处便是美到极处”，又说“学书者，始由不工求工，继而由工求不工，不工者，工之极也”。他们误以为刘熙载的“不工”即丑。实际错了。清代“工求不工”是最高境界，不工是造险、犯险到破险，是清末碑学兴起的审美标准，与“复归平正”的帖学标准实质是一致的。“流行书风”的问题是改变了艺术创作的内质和秩理。中国书法强调“中和”理论。孙过庭的“古不乖时，今不同弊，审斯二语，与世推移，规矩从心，中和为的”。 而傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”是强调作品个性的发挥、不必面面俱到这个角度的。书法艺术精致典雅与粗犷奇肆的帖、碑审美，其形式构成标准上的美丑都有一定规律的，其视觉间是有一定“度”的。集中一点，古人说的“唯观神采，不见字形”，神采为上。平正也好，变形也好，视觉冲击力不能离经叛道。“丑书”是当今书坛必然出现的形式，可以探索，却不是当今书法存在的“高级形式”，更不能倡导。 隶书（汉简） 自作诗《论书·傅山》 135cm×20cm×3 2013年 释文：曾惊赤县逞雄风，一马行空抖太穹。溢彩淋漓论墨妙，千秋惠播御飞虹。 |
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