探索敦煌壁画对工笔重彩的影响，敦煌古典壁画欣赏，美的不敢直视

中国工笔重彩画艺术在中国画领域里一直占据着非常重要的位置,敦煌文化的复兴,工笔重彩画被人们重新发现、重新认识,在新的时代背景下,当代工笔重彩画应运而生,丰富了中国画的表现形式,影响了中国画坛“水墨至上”的一统观念,众多艺术家纷纷加入到重彩的队列里,不仅在中国画坛形成强有力的冲击力,而且被西方世界所称颂。

敦煌壁画历史悠久,具有深刻的文化象征意义和美学内涵,为当代工笔重彩艺术创作提供了有力的理论支撑,敦煌壁画自发现以来,精美的壁画让人震撼不已,尤其在色彩方面,影响了中国重彩画色彩的用色规则,在矿物色的使用上,在增强色彩的表现力以及色彩材料的丰富性方面,都给中国传统绘画注入了一股新的视觉力量。

在研究实践中,我对石窟壁画不断的临摹学习,无不被它们恢宏的气势、丰富艳丽的色彩所震撼。结合自己艺术实践,在重彩的赋色规律上,我不断地去认真体会,从传统中汲取营养,立求在传统的基础上创新。

自从敦煌莫高窟被后人发现以来，后代的人对敦煌石窟的研究越来越深。其中对于石窟中的壁画所使用的材料，内容，以及艺术形式都做了深刻研究，发现了很多特殊的情况。壁画所使用的颜料并不是我们现代所用的植物或是化学颜料，而是纯天然的矿物质颜料。矿物质颜料具有色彩鲜丽，纯净，可以保持千年不褪色的特点，这也是壁画为什么可以如此绚烂的原因。

早期时的壁画继承了秦汉时期的壁画形式，风格比较浓重鲜明，也很朴实。与殷周时期的风格很相似，具有强烈的装饰性。

到了隋唐时期，是敦煌壁画发展的中期。它传承和发扬了北魏时期的风格。画风注重和谐的色彩，反对浓重的原始色彩，重淡雅，反艳俗。唐代的很多壁画，它的线条和色彩的结合更为紧密。色彩上也不仅是单纯的原色，复合色更加多。而且有了人造的颜色。这也是敦煌壁画艺术成就的顶峰时期。后人几乎无法去超越这个高度。

敦煌壁画所使用的色彩很丰富，颜色也很绚烂，之所以我们会觉得它很漂亮，就是因为它符合一定的色彩规律，壁画多用补色。我们都知道，在洞窟里的光线并不像室外光线那么好，如果单纯只用用比较沉着的复合色，就很难看到壁画的真实颜色，会显得很陈黯。只有对比鲜亮的颜色，才能适应洞窟的实际情况。

敦煌壁画的色彩看起来非常的丰富，但其实真正所用的颜色也就只有少数的十几种，其中土红、石青、石绿的组合比较常见。由于佛像肤色的不同深浅变化，使我们无法细数出到底用了几种色彩。但是在当时颜色缺少的情况下，壁画用色多少，也可以想象的出来。其次就是壁画色彩的搭配具有主观性，用色讲究又不觉得呆板。

工笔重彩是中国画的根源，它们用色讲究，色彩和谐。但是自从宋代时期，由于各种原因，工笔重彩画慢慢没落，失去了唐代时期独领风骚的地位，开始慢慢淡化出人们的视线，而文人画却大行其道。笔墨开始成为中国画的主角。包括现在提起中国画，估计人们首先想到的还是浓墨白纸，苍劲有力的笔法，还有其中独特的意境。直到敦煌壁画的发现，还有近代的敦煌热的引导，重彩画才重新进入人们的视角。中国现代工笔重彩是传统工笔重彩在人类审美不断变化和发展中慢慢产生的。

中国现代工笔重彩画是由敦煌壁画以及传统工笔重彩和民间美术的结合和学习不断发展而来。对敦煌壁画和传统重彩的研究正是为了现代工笔重彩运送能量和资源。反过来讲，现代工笔重彩的研究成果又促进和引导了对古典艺术的体会和挖掘，并且能够发扬传统艺术，不忘记传统艺术的辉煌成就。这恰恰是一种相互促进，相辅相成的关系。

艺术是不断前进和发展的，敦煌壁画的艺术辉煌就像灯塔一样，不断指引着工笔重彩不断革新和发展，不同时期的壁画展示着不同时期艺术的成就，当今研究敦煌壁画，不能仅仅为了研究古人的画法，敦煌壁画表现方法不仅仅是复原的古人重彩画法，也不是做古代文物的研究工作，而是要把其作为研究中国画色彩与技法的原始点，承前启后，推动我国重彩画的发展，

中国的敦煌壁画不仅是历史文物,还是历史文献宝库,更是人类艺术结晶。中国现当代重彩画的崛起正是源于敦煌壁画,其中创新是中国重彩画的重要特征,而敦煌壁画又赋予中国重彩画以灵魂,对重彩画影响深远。重彩画作为一种重形式美感又充分表现内容的艺术也是追求与时俱进的,不仅上承敦煌艺术,更是符合现时代的艺术发展和艺术审美。通过论述来强调敦煌艺术对重彩画的重要性,为重彩画的发展开拓更自由的空间。