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浮世绘的艺术 初期原为肉笔浮世绘 即画家们用笔墨色彩所作的绘画 而非木刻印制的绘画 立美人 四季 捉鱼 肉笔的浮世绘 盛行于京都和大阪 这个画派开始是带有装饰性的 它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风 道外
在绘画的内容上 有浓郁的本土气息 有四季风景、各地名胜 尤其善于表现女性美 有很高的写实技巧 这些大和绘师的技术成就，代代相传 遂为其后的浮世绘艺术 开导了先路
三世市川八百蔵·田辺文藏
江户时代是日本封建社会的晚期 它和我国的清代相吻合 由于经济的增长 城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化) 由于市民文化迅速得到发展 作者云起，需要量扩大 作品大量印制，以供需求 从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段
净琉璃图
浮世绘版画的印刷技巧 初为单纯的墨摺本 以后发展有丹绘和漆绘 用彩笔添入
大谷鬼次の奴江户兵卫
三代阪田半五郎
真正的套色版画锦绘 在公元1643年至公元1765年前后出现 浮世绘的印刷技术 达到一个高潮 如锦绣万花，绚烂多彩 代表了日本民族在艺术上的高度成就。
尾上菊五郎·那迦犀那尊者
鉢ノ木见立
风流江户入景 浮世绘的题材极其广泛 有社会时事、民间传说 历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘 有些画家还专事描绘妇女生活 记录战争事件或抒写山川景物…… 它几乎是江户时代人民生活的百科全书 而所有这些题材的基调 则是体现新兴市民的思想感情 一些追求自由恋爱 和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广
风流七小町
浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式 “绘本”和“一枚绘” 所谓“绘本”，即是插图画本 它在江户初期是以古典小说的插图为开端 后来陆续出现通俗的插图读物 到万治年间 随着市民小说的产生 这种木刻绘本更加迅速发展 民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人
琴棋书画·书
当世游里美人合·辰巳艳 浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味 却注意木质纹理的表现效果 而且对于线条的流畅放在极主要的地位 往往需要画、刻、印三者共同合作 来使作品达到尽善尽美的境地 他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等 都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验 摆脱了过去向来使用毛笔的束缚
松叶楼庄 是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的 对社会生活有深刻的影响 因此，它具有很强的生命力 浮世绘的作者都出身民间 没有一个御用画家 但到了十九世纪二十年代 由于资本主义的经营方式盛行 致使这种艺术失去了健康的内容 追求色情和低级趣味 渐渐地终于走向衰亡 浮世绘今虽已被现代印刷术所代替 但它那丰富的艺术成果 依然为各国人民所珍视
青楼十二时
从其绘画素材看 浮世绘70%以上内容是妓画 （暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”） 也就是说 作品主角是娼妓和艺伎 女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征 用现代艺术眼光看 可算“人体绘画艺术” 其中的大胆的性爱题材引起注意 成为古代东方一种人本主义的新研究方向 在日本，存在着对这类作品的争议 也有的认为是乐而不淫，肯定其价值
青楼美人合·五明楼文越
青楼俄
多福
浮世绘的艺术渊源 一来自绘画 师承了中国的“春画”，房中术绘画也 二来自文学 浸染了“浮世草子”（草子：小说） 和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等 是文学“浮世写”直接彰显 主题和题材无非色情和妓女
花见之景
玉川舟调作品
高名金花池 “浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词 有其特定的内涵外延 印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染 模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画 近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法 这是积极的方面 有着艺术审美的价值
拳游·二美人
美人娘
千话镜月·村云 浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画” “浮世”来自佛教用语 本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈 即，此岸或秽土，即忧世或尘世 日本语言中自“浮世”一词出现开始 就一直含有暗指艳事与放荡生活之意 因此浮世绘即描绘世间风情的画作
菊川英山作品
浮世绘画师 以狩野派、土佐派出身者居多 这是因为当时这些画派非常显赫 而被这些画派所驱逐 排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致
松叶屋
夏
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