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17年的寒月里，我们大家一起共读勋爷的《美的沉思》，透过勋爷的眼睛去启发我们对美的感知和认识！ 《美的沉思》 出版社：湖南美术出版社 领读者：Lucia媛 时间：2017年11月6日开始 领读者说   第十八章 市民绘画的迂回之路   这一章从宋代风俗画张择端的《清明上河图》开始，通过画面了解到宋代城市街道的规划，手工业和商业的发展程度。 而商业城市的发展也影响着人们对现世的热爱和肯定，不再因为生活的悲苦完全寄希望于佛画，也不再因为对现世的不认同寄情于山水笔墨，转而开始描绘世俗生活片段，人们的熙熙攘攘。 转而世俗的元素出现在了佛画和山水之中。于是佛像人物也下了神坛，降世为人；山水的局部加入了俗世的描绘。但是世俗画的发展却是迂回的，到明中叶才开始重新从佛画、人物画沾染上世俗，而直清末至扬州画家才真正实现画家与商业的结合。 “扬州八怪”是清晚期活动在扬州的一批画家。他们发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的阔笔写意，尤以写意花鸟为主。从扬州八怪到上海画派，其世俗的意味愈加明显和浓烈。 上海画派将诗、书、画、印一体的文人画和民间美术传统相结合，明清时期大写意的水墨技法，金石艺术中刚健的审美特色，强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写出民间喜闻乐见的题材。 本书的终篇止于齐白石，而对美的沉思也再起于齐白石，于是又回到了这个周而复始的圆。齐白石作为现在美术的开篇人物，他的绘画题材充满民间情味。 妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。七腿螃蟹，五节虾。而这条美学原则中的平衡点，可能是至今我们仍在追寻和沉思的。  今日思考： 结合齐白石的美学原则，探讨我们在观看画作时常说的像与不像。  打卡集锦 跑跑单车 这是一本没有领读我只会随便翻翻的书，在桌子上放了有半年，始终读不下去，现在终于读完了。 然而…… 似乎并没有得到特别的收获，只是模模糊糊有了一些概念，我想这是要和实际的艺术品对照来看，才能有更深的体会和收获。 本章讲到了市民画的兴起，遇到的文人画的阻击。 西方比较著名的画，很多是面向市场定制的，比如《夜巡》《睡莲》系列。明清时的文人似乎还耻于谈利，没有形成大市场。 这一点到南方看园林时能感觉到，屋子里外都很漂亮，也有对联，但很少有画作，甚至中堂都少。 也可能是国画比较容易拿走，不想摆在外面。也有可能是大众不觉得这是艺术。 《红楼梦》里秦可卿的房间里有画，其他人的房间好像也没有画。 时至今日，我的房间里没有装饰品，倒是想买画，可是买印刷品觉得俗，买画又怕上当。 有鉴赏力的买手可能是我需要的，请人来帮我挑一幅画，装裱起来附庸风雅。 amanda 今天读这本书的最后一章，又见现世安稳的小确幸，上一次还是汉朝大一统，这一次则源于宋代工商业的繁荣，说白点就是百姓手里有钱了。 拜神佛不再那么必要，曾经的士族文人也不再那么高大辉煌。芸芸众生，在辛勤劳动，发挥聪明智慧之后，看到了一种踏实富足的美好。 绘画的主力军从文人渐渐变成了工匠，以卖画为生；经济理论告诉我们，市场需求决定一切，这些所谓的城市中产阶级成了买画的主力后，绘画内容的功利性、应酬性、装饰性变得重要起来。 咱现代的画作和工艺品中，倭瓜代表福窝，仙鹤代表长寿，估计就是那个时候开始的。 另一方面，宋代雅致诗意的山水画，被学院正统派搞成了为僵化虚假的形式主义，颇有东施效颦的味道。真正追求艺术之美的人，对此是嗤之以鼻的，于是便用真诚的俗来对抗虚伪的雅。用丑与怪对抗照猫画虎、附庸风雅。 跟着这本名为美的沉思的书，随着勋爷一路寻找答案。什么是美，仿佛和我读之前的想法基本一致，美源自内心，又仿佛有千头万绪，等待我继续前行，去一一解锁。 关于白石老人的讨论。穷苦湖南乡间出身的齐白石。是生活所迫的工匠出身，又有过文人画的训练，街头卖画又习染了市民生活种种，在技法上可谓集大成者。更为可贵的是，他有一颗无成见的赤子之心，是一种天然质朴的“空”。 无论外来佛教异域艺术，文人画的诗意盎然，还是宫廷画学院画的正统，市民画的烟火气息，他都能欣然接受，时时随喜。所以，他的画，是文人商人村民都喜闻乐见的综合艺术，是没有刻意安排与刻画的稚趣，是自成一派的大家风范。 紫星 著名画作《清明上河图》可以说是城市风俗画在当时山水画全盛时期初露端倪的典型代表，张择端在画中描绘了北宋汴京清明时节的繁荣景象,反映了当时繁荣的经济状况，画面一改文人画的清冷萧瑟，而是充满了城市生活的生机勃勃。 他们更着眼于现实的市井生活，用现在的话来说就是更接地气儿，他们热爱现世、肯定现世，在初步自由开放的城市生活中享受着他们的现实生活。这也反映出这些画家在心态上的转变。 到了明末清初，很多画家已经不再一副高高在上的姿态，他们开始与俗世结合，表现在色彩的运用、绘画题材的生活化、画作所传达出来的感情更加烟火气，以至于过去最为文人画家所不齿的“卖画”的现象也不再是令人避之不及的了。 真正的艺术家用真诚的“俗”来对抗虚伪的“雅”，这些都已说明着从文人画解放出来的市民画家，已不再是以“清高”为美学的标榜。 艺术的美本来就是一种个人感受占主要地位的体验，所以不论是画家完全的个性张扬的完美体现，还是到了近代以卖画为生的画家为了迎合买主的趣味而创作的作品，只要能体现艺术的美感，已经不再强调绘画的意境和深层涵义了。 因为它们都可以是美的。勋爷给了我们一个启示，要从不同的角度去看待一个艺术，带着发现美的眼睛，抱着欣赏的态度，总是会感受到那种“美”的。 嘻嘻 随着城市的发展，城市市民风格的艺术也同时成长着。文学、戏剧中的传奇、小说、评话、演义、杂技等都比较成形，但是绘画的发现比较缓慢，到十七八世纪才蓬勃发展起来。 开始是把佛、菩萨像降低为更为俗世的罗汉、应真像。在十分神圣庄严的神像中赋予完全俗世的性格，突目偃眉、张口赤脚。在山水画中寄托俗世风习的描写。 如《踏歌图》是南宋画家马远的代表作，貌似山水画，实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界，下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗，很协调地统一在同一画面里。 画家表现雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。 到了元代，知识分子受到挫伤，更加促发了文人画远离世俗，城市市民风格的绘画受到更大的拖延。 明代读出来的是交锋。遗民画派抗议新兴工商业暴发式文化，山水画退避成一种纯水墨抽象技法的发展。而唐寅成为明代最具代表性的画家，是因为他不要孤高和寂寞，他的世界流露着处处笙歌的热闹，反映明代整个社会真实的精神面貌。 明中后期，人物画复兴，对自己容貌的重视，把人从山水中扩大出来，以特写的方法加以纪录尊崇。 随着城市工商业的发展，使文人从帝王提供的仕途沦落为富有工商阶级的豢养，画家本身的社会地位有了大的变化，画家卖画的现象多起来。文人艺术过渡到市民艺术。 清初的扬州是城市风格绘画的代表重镇。画家与俗世结合，色彩重新出现，题材日常生活化。他们以温暖的色彩歌颂人世间平常人家的生活，既不向往宫廷的富丽，也不企望文人山水的孤高，踏踏实实的活在新兴的城市中，安分于现世的享乐。 扬州在海运时代来临下注定了没落的命运，但扬州所代表的城市市民绘画却不曾衰减，移到了上海。19世纪有大量市民风格画家聚集在上海，他们在这个新兴繁荣的工商业城市，发展他们平易近人又充满现世喜乐的画风。 在虚谷、浦华、任伯年的画中还可以看到初步与西方艺术频繁接触后形与色、光与影的自然接合。 20世纪“美的沉思”从齐白石起步。他创造了综合文人、城市民与农村经验的动人艺术风格。 编辑：灵厄 |
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