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在时代的背景下的山水浸润里，在周围环境的影响中，不论是人或是作品，都带有某些特定的时代色彩与文化地域色彩。不管怎样，不可否认的是，一代人的成长环境总是会给一代人打下时代的烙印。 “画如其人，什么样的人画什么样的画”。在油画这条路上，彭承军如是说道。赏其画，能窥其画风，看其变化。30年画笔不离手，30年无休止地探索前行，对彭承军而言，是初心，而“初心”，是一条通向自己的路，用自己的方式去寻路，去寻找答案。  《安顺小景》 贵州多民族的特色，为画家提供了丰富的创作空间。云贵高原接壤处的威宁，有典型的高原特色：蓝天、白云、辽阔、苍茫、气势磅礴，如一股强劲的电流，一下子击中彭承军的内心。磅礴的气势，厚重的色彩，与彭承军所追寻的绘画语言不谋而合，狂热与幻想、期待与冲动、意气风发、笔尖激昂的10年， 彭承军创作了《威宁的树》、《正午》、《畅晚》等作品。  《威宁的树》 随着年龄增长，对艺术理解的变化，情绪化状态的改变，九十年代末， 在不知不觉中，黔东南的风土人情吸引了彭承军。和粗犷、彪悍的威宁比起来，黔东南婉约秀气，山青水绿的环境，恬静淡然的人物，给了彭承军创作的新灵感，在这里，他创作出《水乡》《龚滩》《融雪》等作品，抒情、浪漫、田园、温和的画风，从油画里传出。  《龚 滩》 时间悄无声息地流淌，在把自身笔调变得更加纯熟圆厚的同时，当初刻意追求的元素已经成了自然引导。不论风格如何转变，彭承军始终遵从自己内心。当再次回到威宁，威宁的变化，又一次让彭承军动心了，回到最初的点， 不一样的心，不一样的情，彭承军创作出和以往不同风格的题材作品《小村》《山湖》《高山之水》......  《高山之水》 30年的绘画，在彭承军这里，是自己绘画语言风格变化的3个阶段。十年一阶段，十年一风格。从艳丽颜色、浓墨重彩到细腻婉约、清爽平和。不论画风如何变化，烙印都是不变的：带有主题性的作品，关注人生存的环境状态、内心的情绪变化，风貌变化，从笔尖与色彩中流淌而出。 从抒情的风景代之以本土人物群像的组合与描绘。不论描绘对象有着怎样的改变，对本土风物深情地关注和始终如一的表现，是彭承军创作的灵魂。在彭承军看来，把一件事儿坚持一辈子，不是光有责任感就可以造就的，而是源于骨子里的热爱，绘画是孤独的，但这种孤独，是自己内心一直所追寻的。  《正 午》 彭承军艺术简历  彭承军，男，1964年生于贵阳， 1988年毕业于西南师范大学美术系，1995年结业于中央美术学院壁画系。中国美术家协会会员，贵州省美术家协会常务理事，贵州省美术家协主席团成员，贵州省教育学会常务理事，贵州省画院学术委员，贵州省油画学会副会长兼秘书长，贵阳市美协副主席，市管专家，贵阳学院美术学院院长，教授。 |
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