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“画如其人，什么样的人画什么样的画。” ------彭承军 彭承军，1964年生于贵阳， 1988年毕业于西南师范大学美术系，1995年结业于中央美术学院壁画系。中国美术家协会会员，贵州省美术家协会常务理事，贵州省美术家协主席团成员，贵州省教育学会常务理事，贵州省画院学术委员，贵州省油画学会副会长兼秘书长，贵阳市美协副主席，市管专家，贵阳学院美术学院院长，教授。 庄子说道“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”（庄子《知北游》）自然孕育了人类，同时也孕育了万物，万物皆有生命，但是人类自身在发展的过程中并不完全这样认为……人类开始思考、创造艺术。而有的人则更为感性地将内心释放、诠然于方寸画布之上，使作品成为他们对这个世界理性思考的承载物，彭承军，就是这样的人。 《威宁的树》 《正午》 彭承军的油画风景，有着独特的语言：含蓄、静谧、悠远的境界，体现了一个中国文化艺术人的思想。含蓄而不张扬，静谧而不浮躁。从画面的形式及表现看，独特的用笔技巧，既有油画的色彩冷暖变化，又有中国书画的“写”与“意”。用笔的急缓、顿挫、轻重与色彩的厚薄、浓淡、冷暖、灰艳形成独特的用笔技巧。在进行中西融合时，避免了直接拿来，也没有跟随时下的潮流，他的写生不是用颜料去创作，而是有油画的厚重、个人的情思以及对世界的观察。 他是一个不善言辞的敏感者，他的油画艺术对写生保持一种持续的探索性的动力，他将写生的即时性与艺术创作有效链接，阐释人在当代生活中的感知力，建构独特的当代艺术叙事方式，融汇中国传统高远趣味，赋予画面浑厚、空旷、宁静的意境，满含光线的质感与生命的呼吸。干脆、犀利，甚至带有狠劲的笔触产生的图像逻辑既具象又抽象，既承载东方情境与美学精神，又具有个人风格，实现具象性描绘与精神性表述完美统一，激发出无限的视觉张力，为中国油画艺术在传统精神与西方绘画融合寻找到突破点和结合点。 《风景写生》 《风景写生2》 他几十年仿佛都“与故乡的景色相依为命”。确实，故乡的山山水水悄无声息地变化便是他取之不尽、用之不竭的绘画题材，正因为他对故乡有着无限的热爱，才能在他的作品中向世人展现出最完美的景色。这也是我欣赏彭承军非常重要的原因———这种深深依恋故乡的情结。作品的背后是内心意象的抒发，不断弱化具体场景和真实细节，取而代之的是更为阔大的境界和更为强烈的主观意象，同时这也使得他的绘画风格变得更加凝练、深沉。 《夏热》 《昨夜微雨》 《扁山的湖水》中色彩不多, 前景主要是多种绿色叠印的草地, 在节节远去的透视中交融、变幻, 由蓝而淡绿、淡青而泛为晓色的烟霭……在构图上，平行的堤埂有抽象极简的微妙组合：满幅水光游谩、又是天光的反映, 是天光与水光的协奏。我曾有意把我的体会写下来, 但试了几页、终于放弃。原因是用文字的概念阐述造形的微妙是困难之至, 严格地说是不可能的，他画的实则是景、细观实则不然，他最后要表现的意味是“东方的意趣，西方的实感；西方的缤纷，东方的空灵。” 《扁山的湖水》 《待融之雪》 我想，在人深度的精神渴求里，或隐或显，始终都会有一个强烈的念头伴随着自己，就是能有一个上师——如同彭承军一样，由他所持有的纯洁心灵与善知识，来指引自己灵性的发展，使人在暂时的无明与混沌状态时，能有一双清澈之眼，既看得清自己真正的精神需求，也看得清脚下的人生之路。他流露出的是谨严、慎重而又自然舒朗的形式表现，更为接近纯粹精神、纯粹形式。他获得了艺术形式与艺术灵魂的对应，从眼中诗境到心灵意象到精神与形式的同化，超乎想象、超越自我，达到了化境。 《镇远小镇》
《冷冻绿》
“情怀的两面”——彭承军油画作品展现场发言
“十二色”画展现场的彭承军（右一）
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