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艺术的魅力会让你重新审视并爱上一座城市。2018年的展览已经陆续开幕，无论你是旅行爱好者中的艺术迷，还是艺术探寻者中的旅行家，让这10个精彩的国外艺术展览来指引你新的旅程，带你领略一场艺术盛宴。 巴黎 1 Where：巴黎，小皇宫博物馆（Petit Palais） When： 2018年2月6日至5月13日 What：《荷兰艺术家在巴黎1789-1914：梵高、范东恩、蒙德里安》（Dutch artists in Paris, 1789-1914: Van Gogh, Van Dongen, Mondrian）  巴黎这座“光之城”在几个世纪以来一直闪耀着迷人的光芒。从拿破仑时期到20世纪初，数以千计的荷兰艺术家从家乡来到法国首都。以景物和花卉画而闻名的画家科内利斯·凡·斯潘德克，以生动风景著称的琼坎，以及无需过多介绍的梵高……无数荷兰画家用他们的眼睛、画笔、心灵记录下巴黎的街道、人物和生活。  这座俊杰汇聚的艺术之都给予荷兰画家们崭新的启发，梵高等人将巴黎的色彩和绘画方法带回荷兰，直接催生了荷兰黄金时代。巴黎小皇宫和梵高博物馆合作的《荷兰艺术家在巴黎1789-1914》是第一次大规模、系统地用展览的形式回顾这一持续了近两百年的艺术互动。 2 Where：巴黎，罗丹美术馆（Musée Rodin） When ：2018年4月6日至7月22日 What：《罗丹与舞蹈》（Rodin& Dance）  2017年是罗丹去世100周年，巴黎大皇宫与罗丹美术馆合作，举行了史无前例的特展，这股热潮在2018年仍然不灭。作为罗丹作品的大本营，罗丹美术馆在2018年推出《罗丹与舞蹈》特展。在1900年的时候，罗丹被法国人认为是在世艺术家中最伟大的一位，他拥有超大的工作室，为世界各地委约制作青铜和大理石雕塑。当时，罗丹为了了解人体的结构、律动的状态，不断进行着探索和研究。从1911年开始，晚年的罗丹制作了一组9个小型雕塑系列《舞蹈动作》（Dance Movements）。在他在世期间，这些草图曾经多次展出，而只有身边的好友才有幸一睹《舞蹈动作》系列。  从2016年开始，《罗丹与舞蹈》展览的足迹履及英国及美国，除了让人们看到这位艺术大师超过50件珍贵的雕塑和百余件笔记，更向人们展示了罗丹生命末年充满了玩乐精神的创作。 3 Where：巴黎，卢浮宫 (Musée du Louvre) When： 2017年9月27日至2018年7月2日 What：《权力的游戏》（Power Plays）  作为世界四大博物馆之首的卢浮宫，拥有超过3.5万件珍贵艺术藏品，成为世界历史与文化最好的见证者和守护者。这次的Petite Galerie2018的展览重点是艺术与政治之间的联系。艺术在政客手中成为了一种宣传工具，也是民众为了抗议和颠覆既定秩序而所需的表达手段。  在《Power Plays》的展览中，展出了50件说明艺术背后隐藏的的政治权利的作品。为了帮助理解，展品前还设置有信息标签和数字触屏。 纽约 4 Where：纽约，MoMA当代艺术博物馆（The Museum of Modern Art） When：2018年3月18日至8月19日 What：《存在：新摄影2018》（Being: New Photography 2018）  MoMA自20世纪30年代就已经开始收藏摄影作品，并于1940年成立了摄影部，博蒙特·纽荷尔（Beaumont Newhall）和爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）都曾是摄影部的首席策展人。“新摄影”顾名思义就是展出过去一年内摄影界新的作品、新的焦点。到2015年，这一主题展已经走过了三十周年。  作为MoMA“新摄影”系列的一部分，《存在：新摄影2018》助理策展人Lucy Gallun策划包含了17位摄影艺术家自2016年以来的作品，持续探索摄影与图像在当今社会中存在、利用的形式。这些年轻艺术家的摄影作品回应了多样的生活经验，关注了多样的题材，回应了人像摄影历史，展示了对于隐私和暴露、公共和私人之间的模糊界限、社区形成和社区关系、艺人与代理经纪人等多个不同题材的关注。 伦敦 5 Where：伦敦，英国国家肖像馆（National Portrait Gallery） When：2018年6月28日至10月21日 What：《迈克尔·杰克逊：墙上艺术》（Michael Jackson: On The Wall）  2018年是已故“流行之王”迈克尔·杰克逊的60岁生日。在他去世十年之后，英国国家肖像馆决定用一场特别的展览为他庆生，并诉说一个“不为人知的故事”。《迈克尔·杰克逊：墙上艺术》将在展期中旬迎来迈克尔·杰克逊的生日（8月29日）。展览的名字源于迈克尔·杰克逊经典专辑OFF THE WALL，策展人、英国国家肖像馆馆长尼古拉斯·库里南博士（Dr. Nicholas Cullinan）希望用“On the Wall”讲述迈克尔·杰克逊对当代艺术的影响。展览从世界各地汇聚了超过40位艺术大家的作品参展，包括波普大师安迪·沃霍尔，著名现代艺术大师玛吉·汉布林、加里·休姆、大卫·拉切贝尔和格雷森·佩里。中国艺术家严培明的作品也在展出之列。  库里南说：“不同的时代、不同地区的艺术家，使用着不同媒体，但他们都为杰克逊所代表的精神和他所创造的一切所着迷。想要发掘出明星身上新鲜的一面并不容易，但是杰克逊似乎不断给这些艺术家带来灵感。”展览在伦敦结束后将于2018年11月28日至2019年2月移步巴黎大皇宫。 6 Where：伦敦，V&A博物馆（Victoria & Albert Museum） When：现在至2018年2月28日 What：《巴黎世家：塑造时尚》（Balenciaga: Shaping Fashion） 距离Balenciaga的同名创始人克里斯托瓦尔·巴朗斯加（Cristóbal Balenciaga）逝世已近45年，2017年5月，“巴黎世家：塑造时尚”展览在伦敦V&A博物馆开幕。 该展览是巴黎世家在英国的首个设计展，亦恰逢巴朗斯加创建自己的时尚品牌100年。展览汇集西班牙设计师的100余件成衣及20顶帽子设计，同时V&A博物馆还与伦敦时装设计学院的学生一起合作动画项目，探讨巴朗斯加的花纹剪裁以及对布料的使用。 7 Where：伦敦，泰特不列颠美术馆（Tate Britain Museum） Where：2018年6月5日至9月28日 What：《战后余波：一战后的艺术觉醒》（AFTERMATH ART IN THE WAKE OF WORLD WAR ONE） 1914年7月28日，第一次世界大战爆发，这是人类进入20世纪经历的第一次大型战争，也是第一次现代战争。2018年是第一次世界大战结束100周年。值此百年之际，世界的美术馆纷纷举办展览反思艺术与战争。英国泰特不列颠美术馆的《战后余波》展聚焦一战给欧洲来到的疮痍，同时展示艺术家如何用多种方式回溯战争的回忆。 本次展览将展出英国、德国和法国艺术家在一战之后的创作，关注艺术家如何回应战争对欧洲人造成的身心创伤，呈现战争对欧洲艺术发展的影响，以及战后欧洲社会的重建。艺术家在创作中以多种方式对战后社会进行记录和回应。乔治·格罗茨和奥托·迪克斯的作品展露了残疾退伍军人在战后受到的不平等待遇，内文森则在社会开始重建的时刻描述了未来城市的愿景。一战巨变之后，艺术家除了致力于反思战争，也促进不同审美取向与艺术风格的发展。汉娜·霍赫和安德烈·马松为包括达达、超现实主义等新艺术形式的诞生推波助澜，毕加索回归传统和古典主义。一战结束已经百年，最后的幸存者也已离世，而艺术则成为最后的手段，让人铭记历史。 东京 8 Where：东京，森美术馆（Mori Art Museum） When：2018年4月25日至9月17日 What：《建筑中的日本：转型的家谱》 日本建筑设计师正吸引着来自世界的目光，包括丹下健三、谷口吉生、安藤忠雄、妹岛和世在内的日本建筑大师，获得了业界和奖项的肯定。而他们的作品亦吸收日本古代建筑的基因。《建筑中的日本》透过珍贵的资料、模型和体验型装置，分析日本的古建筑与近现代的建筑，呈现两者的差异或承继。这一展览不仅回顾日本建筑的过去，亦面向建筑的未来。 奥地利 9 Where：维也纳艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum Wien） When：2017年3月28日—2019年4月28日 What：特蕾西娅的硬币（In Her Majesty's Hands：Medals of Maria Theresa） 维也纳艺术史博物馆是奥地利著名美术馆，主馆舍位于维也纳环城大道中心路段的玛丽娅·特蕾西娅广场，由统治欧洲近7个世纪的哈布斯堡家族出资兴建。在博物馆里除了可以一睹皇室珍藏，还可以领略奥匈帝国盛期的余晖。 这次的展览是为了纪念玛丽娅·特蕾西娅。玛丽娅·特蕾西娅（1717.5.13－1780.11.29）是神圣罗马帝国皇帝查理六世之女，皇帝弗兰茨一世的妻子。在任期间，她与其子约瑟夫二世皇帝实行“开明君主专制”，奠定了奥地利成为现代国家的基础。人们为了纪念特蕾西亚，发行了玛丽娅·特蕾西娅银币。 俄罗斯 10 Where：艾尔米塔什博物馆（Госуда́рственный Эрмита́ж） When：2017年12月23日—2018年4月1日 What：苏维埃的瓷器（The Voice of the Time. Soviet Porcelain: Art and Propaganda） 艾尔米塔什博物馆坐落于冬宫，曾经是俄罗斯沙皇的宫殿，现在是世界上最大的博物馆之一。藏品中囊括了欧洲各国的绘画、素描、雕塑等艺术品，可以说是西方艺术史的写照。这次展览的100多件瓷器来自于冬宫和圣彼得堡皇家瓷器厂。18世纪，俄国开始对瓷器产生浓厚的兴趣，1744年圣彼得堡皇家瓷器厂根据彼得一世之女伊丽莎白·彼得罗芙娜女皇的命令建成。 一场俄罗斯的瓷器展也是一部俄罗斯的艺术革命史。已在工厂工作了40年的皇家瓷器厂总设计师奈莉娅·彼得罗娃（Nelya Petrova）曾说“用瓷器能做出很多东西，比如桌子和吊灯，我们有的设计师甚至能用瓷器做出一套连衣裙。”
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