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一个1500平米的巨大绚丽迷宫，炙热来袭
“花舞森林与未来游乐园”北京展览现场
“花舞森林与未来游乐园”北京展览发布会现场 东山魁夷曾说“如果樱花常在，那么两厢邂逅就不动人情怀了。花朵的生命是短暂的，短暂得如同两个人的擦肩而过。”面对一个繁花的世界，除却迷失在拍照中，你是否真的看懂了teamLab？
昙花一现系列作品（向日葵凤凰、菊虎、牡丹孔雀、莲象） 向日葵凤凰，在逐渐绽放的诸多向日葵中描绘出凤凰的图像。当花朵逐渐绽放时，凤凰的图像也会逐渐变得明确。花朵终会凋谢殆尽，但每一朵花在凋谢的瞬间，仍然会令图像的轮廓凝固。即使部分图像随着凋谢的花朵一点一点散落，但再次绽放的花朵仍会将缺失部分的图像重新填补，而与其他花朵共同描绘出整个图像。与之相同的还有菊虎（菊花中描绘出老虎）、牡丹孔雀（牡丹中描绘出孔雀）、莲象（莲花中描绘出大象）。
伊藤若冲 (1716-1800)作品
伊藤若冲作品细节 伊藤若冲为江户时代中期在京都活跃的画师。名汝钧，字景和。擅长画花、鱼、鸟、尤其是鸡。最初从狩野派学画，也临摹中国大家的作品，号斗米庵，据说凡求画者，酬米一斗。他巧妙融合了写实与想象，被称为“奇想的画家”，与曾我萧白和长泽芦雪齐名。teamLab的“昙花一现”系列图式显然来源于他。
“涅槃” teamLab 2013
teamLab作品细节 曰本列岛地处亚热带湿润气候，四季分明，植被茂盛，但又资源稀缺，自然灾害频发。日本人感受到春华秋实，草木枯荣，又不能不面对随时而来的覆倾之灾，在最美好的拥有与最无常的失去间，他们感受着生命的渺小，与不负当下的尽兴，一如昙花一现。 笔墨之禅——圆相
圆相，teamLab，2017，数字作品，18分30秒（循环） teamLab这件作品将禅宗书画里的“圆相”（一笔画圆）在空间中一笔画出（空书）。在空间里画出的这一笔画，会先保持静止不动，然后随着视点的转移，渐渐呈现圆相。空书是teamLab在成立以后一直致力研发的在空间里书写的书法。在立体空间中重新诠释并立体重建书法的墨迹、笔划的深浅、书写的快慢和劲道的强弱等。
teamLab的“空书”
东光院萩寺珍藏江户时代高僧关山道察墨迹《円相图》
柴田勘十郎画的圆相 在禅宗里，圆相自古以来是以手杖等物在空中画圆来表现的，也被视为顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。圆相能够反映出观者之心境，对于圆相的解读也因人而异。《五灯会元》记载，有学人向光穆禅师请教“如何是顿”，光穆禅师并没有用语言或文字直接解答，而是“作圆相示之”。一方面向学人传达了自性圆满即可顿悟的禅理，另一方面也象征着自性本来圆融无碍。
短暂的生命，teamLab，2017，数字作品，单频，4频，10分钟（循环）
teamLab《短暂的生命》中同样出现了圆，背景表现了樱花从绽放到凋谢，一直重复着生与死的过程。接着从背景中心开始向外以固定的节奏产生一个逐渐变大的圆环，依据产生出来的圆环，改变着背景世界的明暗。
被追逐的八咫鸟，追逐同时亦被追逐的八咫鸟，超越空间，teamLab，2017，互动数字装置，4分20秒，声音：高桥英明 另一件延续“空书”的teamLab作品为《被追逐的八咫鸟、追逐同时亦被追逐的八咫鸟、超越空间》，在这套互动数字装置里，观赏者可以在被投影所包围的空间中自由走动。空书（空间书法）是在空间书写的书法，致力于用视频在立体空间内重新诠释文字的墨迹，笔画的深浅，书写的快慢，力道的强弱等。
以光描绘出的八咫鸟盘绕于空间中，它的轨迹会化为光线并描绘出“空书”。八咫鸟互相追逐飞翔，追逐中的八咫鸟很快地成为了被追逐者。当八咫鸟互相碰撞时，便会化成花朵消散而去。另外，八咫鸟会识别观赏者的位置而边闪躲边飞翔，若是无法躲避而撞上了观赏者，同样会化作花朵渐渐消散。
当你在指定的地方站立观赏，地板跟墙壁的界限便会消失，在实际的空间瓦解后，观赏者便能沉浸于作品的世界中，八咫鸟的轨迹所描绘出的光线会在空间中以三维的形式展现。作品并不是事先录好的动画，也不是无限循环的，而是根据电脑程序实时呈现的。作品整体不会重复过去的状态，而是持续不断地改变。现在的这个瞬间将不会第二次被看到。
八咫鸟 《日本书纪》记载，神武天皇东征时迷路被困于熊野，贺茂建角身命奉天照大神之命，化身为八咫鸟降落人间，为神武天皇引路。因此，八咫鸟常被视为保佑旅途安全和指引胜利的吉祥鸟。八咫鸟的“咫”为长度单位，“八”是虚指，和日本神话中“八百万神”的“八”意思一致，比喻数量多。因此“八咫鸟”意为巨鸟。今和歌山县熊野三山把八咫鸟作为神祗的使者加以供奉。
供奉八咫鸟的熊野本宫 作为天照大神的使者，八咫鸟也被看作太阳的象征，而且传说该鸟有三足。八咫鸟的最早记载出现在《古事记》，在稍后成书的《日本书纪》中也有相关记载，但两书中都没有对八咫鸟外观进行具体描述，更没有三足之说。但在此后平安时代承平年间（《和名类聚钞》中有《历天记》云，日中有三足鸟，赤色，今案《文选》谓之阳鸟，《日本记》谓之八咫鸟”这样的记载。可见当时日本人已知晓中国的三足乌形象，并将其与八咫鸟联系起来。显然八咫鸟受到了中国神话的影响。
供奉八咫鸟的熊野本宫 当实验室成为艺术家工作室 400位超级技术专家组成teamLab
描绘神武天皇东征的浮世绘
teamLab创始人猪子寿之
teamLab传播总监工藤岳 teamLab相信他们可以依靠科技拓展艺术表现力的边界，通过复杂的数字技术使艺术品能够“自由生长”，从而将其从固有的形态局限中解放出来，并通过艺术去重构信息时代中人与人、人与社会、人与自然之间的联结方式。
科技艺术与商业成功结合的例子越来越多，技术的快速发展使媒体艺术家运用数字语言变得更有流动性，teamLab正是开创出全新的领域的代表者。艺术家总是在阐释艺术和科学进步如何影响整个社会及在个人对自我的认知中扮演角色。新媒体艺术家和科学家运用着几乎相同的技术工具，在实验室/工作室模式下，传统上制造两种文化间隔阂的语言障碍更容易跨越，新的混合文化也应运而生。
水晶宇宙，teamLab，2015，互动灯光雕塑装置，LED，无限变化，声音：teamLab 《水晶宇宙》是通过累积光点所创造的雕塑作品；创作方式类似于点彩绘画，即用各种彩色的点绘制图像。在《水晶宇宙》中，光点是由数字控制的，会根据观赏者与作品的互动而变化，由此产生以光线构成的装置，形成一件表现宇宙的雕塑。虽然《水晶宇宙》是由观赏者所选择的元素创作而成的，但是他们的每个动作都会互相影响。观赏者在作品中的位置也会影响作品的生成。因此，这件作品会一直不断变化。
数万个 LED 灯悬置在 3D 的空间中，结合teamLab创造的 4D 视觉技术创造出一个流光溢彩的新宇宙，在这里有无数的灯向四面八方发射亮光，人们也可以通过手机软件与该作品进行有趣的互动，这正是艺术家和科学家都参与到了凭直觉发现认知的改变并使之具体化，以便他人体验并最终做出改变的工作。 Learn and Play! Future Park
『Learn and Play! Future Park』是teamLab以共创（共同创作）为目的的教育性企划，实验性场所。他们的艺术聚焦于发展“改变人与人之间的关系，使他人的存在变得更有意义”的可能性，让过往常见的个人创作型活动，改变成在保持个人自由的基础上，与他人共同创作。
彩绘城镇，teamLab，2014-，互动数字装置，声音：高桥英明，teamLab 大部分的手工作业会逐渐被机械取代。在今后的社会，发明创造会变的越来越重要，但当今社会的教育和日常生活非但没有延续这一点，反而压制了人类创造的本能。所以现代大部分的人们，热衷于智能手机，身体彻底成为了只为个人存在的东西。
小人儿所居住的桌子，teamLab，2013-，互动数字装置
彩绘水族馆，teamLab，2013-，互动数字装置，声音：高桥英明，teamLab 人类，自由地与他人合作，用身体来思考和活动。而这个世界就是由人类与他人的共同创造而产生的。通过体验共创的快乐，使人类更趋向于共同创造。teamLab的系列作品正是基于这一目的。 谁让科技与艺术结合成为可能 艺术家与科技的结合或许可以追溯于弗兰克·马林纳(Frank Malina)，这位航空先驱动态艺术家一直致力于探索艺术、科学和技术之间的三角关系。20世纪60年代早期他积极地参与到“艺术与科技的实验”（E.A.T）小组中，用艺术和技术进行试验。当时像这样的小组大多存在于大学及研究机构中。
Members of the seminal NYC-based group Experiments in Art and Technology, 1966
在媒体艺术逐渐形成的几十年中，博物馆并未给予艺术家大量支持，允许艺术家一贯地实验和创作作品的第一个场所是美国计算机协会（ACM）的针算机图形学专业委员会（SIGGRAPH），它是一个每年举办一次的计算机图形会议，展示最新的技术创新。
SIGGRAPH盛况 随着时代发展，越来越多的机构及场所为这类作品敞开了大门，佩斯艺术及科技项目就于2016年初正式推出，由佩斯总裁马克·格里姆彻（Marc Glimcher）创立，作为与跨学科探索艺术及科技影响的艺术小组丶团体及工作室合作的画廊新项目。该项目是佩斯长期以来致力发展强调使用数码及科技方法的艺术表现手法的拓展计划。
马克·格利姆彻解释：“自上世纪60年代开始，佩斯就一直对艺术与科技领域非常感兴趣。从早期与詹姆士·特瑞尔(James Turrell)及罗伯特·惠特曼(Robert Whitman)的合作到最近与teamLab的项目，我们一直寻求支持艺术家实验的方法。在门罗公园(Menlo Park)建立基础之後，我们发现那里将会是一个理想的场地，来观察新兴艺术与团体的新表现手法并向公众最好地展示作品。”teamLab就在佩斯2014年开设的流动空间－门罗公园为此项目展出了场域回应的作品。
佩斯2014年门罗公园的teamLab作品：Radcliffe: What a Loving and Beautiful World
Living Digital Space and Future Parks at Pace Art + Technology 机构的资金及项目扶持令人欣喜，学术机构的支持更令人雀跃。5月19日，由中央美术学院实验艺术学院、中央美术学院美术馆和新世纪当代艺术基金会主办的“新媒体艺术团队teamLab主创见面会”于中央美术学院美术馆举行。讲座伊始，王郁洋教授向观众介绍了这个新媒体艺术团队，新世纪当代艺术基金会理事长楠楠也对讲座的各个主办方和teamLab团队表示感谢。
中央美术学院实验艺术学院副院长王郁洋
新世纪当代艺术基金会理事长楠楠
teamLab创始人猪子寿之
teamLab传播总监工藤岳（右一） teamLab创始人猪子寿之从“Body Immersive”“Transcending Boundaries”“Relationships Among People”“Collaborative Creation: ‘Co-Creation’”和“Digitized Nature, Digitized City”这五个主题切入，介绍了团队过往的多个作品案例，向观众传达了这个新媒体艺术团队的创作初衷和对世界人事物的思考。通过将科技与艺术相连接，也许可以让人们的生存变得更加积极。科技是人道主义的，数字化的概念本身就是去拓展人类的表达。艺术作品利用新媒体技术的与观者产生互动，模糊了科学与艺术之间的边界。
把知识传达给学生最有价值的方法之一就是沉浸在艺术和科学中，协作和跨学科项目的推进让艺术家得以与科学团体获得最富有成效的对话，也得以掌握彼此的语言，对围绕工作的问题广泛发表见解，不必依赖于他人的阐释。而优秀的筹款机制（可供投资的政府、企业实体、机构、基金会等）使这一切成为可能。
花舞森林与未来游乐园 展期：2017.5.20 - 2017.10.10 地点：佩斯北京 北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区 周二至周六, 10时-6时 |
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