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由日本森大厦公司与数字内容制作公司“teamLab”共同打造的全球首个数字艺术博物馆将在本月21日开业。6月11日，主办方在位于东京台场的调色板城（PALETTE TOWN）举办了媒体推介会与预览会。 “森大厦teamLab无边界数字艺术博物馆”(MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless)，将提供一万平方米的迷宫式超大展览空间。馆内运用电脑及投影仪等上千台设备对人的动作做出反应，并使光亮及影像发生变化，观众仿佛也能成为作品的创作者或是作品的一部分。 该馆内部空间由无界世界、体育森林、未来公园、蹦跳宇宙、悬浮空间五个区域组成，共展出约50部作品，有些作品为世界首次公开。共使用了 520 台电脑和 470 个投影仪，并且作品穿越在不同展厅，相互影响、相互融合。 teamLab一直致力于通过打破艺术、科学、技术之间的界限，用全新艺术手法为观众带来突破现实的沉浸式体验。 “无边界”这个词表达了博物馆旨在通过让参观者融入艺术、并将艺术融入自身和场域中去，从而打破“艺术与其他”，“艺术与游客”和“自己与他人”之间的界限。 森大厦和teamLab希望他们的突破性博物馆能激励人们创造开明的新价值和创新的新社会框架。森大厦积极致力于将艺术融入城市，包括举办重要的文化活动。 从商业的角度来看，城市极度需要文化和艺术来扩大磁力吸引来自世界各地的创意人才和企业。 teamLab旨在通过艺术探索人与世界的新关系。该合作实践试图将艺术从物理限制中解放出来，并超越当代社会的界限，使得当代社会中技术与创造力之间的界限变得模糊。 这座占地近1万平方米的场馆，是团队在东京首座常设展馆和旗舰场馆。将有50多件作品陈列其中。teamLab团队一直认为数字技术可以让我们突破物质的界限，试图打造一个由艺术组成的“无边界”空间，使参观者完全沉浸在一个数字艺术世界中。 森大厦teamLab无边界数字艺术博物馆届时将呈现出香山花海的绚烂景象，观众不仅可以近距离感受团队打造的艺术空间，更能感受到全景式的互动体验形式。
▍teamLab, 2017, Interactive Digital Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi (花之森林）
将悬吊的单杠以绳索连结，立体地浮在空中。每个人于空中单体跨越单杆，避免掉落，选择的路线会因为单杠组合方式而不同，依单杠组合方式的不同，形成各自的体验。鸟群会在空中飞翔，而鸟群飞翔时会避开单杠上的人，每个人都有固定的颜色，鸟群飞近人身边时，就会变化该颜色，成千上万的鸟群神秘而优美，仿佛一个巨大的生命体在游动。
它们按着单纯的规则移动，随鸟群而染上的空间色彩，并非整体的意志。而是每只鸟受到人们的影响，并依照原生的规则行动，无意识地将空间染上复杂且美丽的色彩。观众在现场看到的效果，并非事前录制好的影像而是藉电脑程式即时进行描绘。每个观众所感受到的都是属于自己独特的视觉体验。
蹦跳宇宙这件作品是用特殊布料搭成的“蹦跳宇宙空间”。在这个空间中充斥着宇宙星空的主题，当体验者在空间上走动或跳跃时，会看到“星云粒子”的流动和“宇宙星空”的扩散。
在这个空间中，人们可以创造宇宙世界的形变，所产生的形变会影响宇宙空间中的星尘与气体，进而实现星球的诞生与成长。
名为“无界世界”的作品则更为梦幻般的将人拉进一个炫彩的空间中来，这种完全沉浸式的环境让人眼花缭乱，似梦如梦，似乎一眨眼就会错过中间的某些细节。
这套互动数字装置里，观赏者可以自由走动于被投影所包围的空间中。 以光描绘出的八咫鸟（日本神话中太阳神天照大御命的使者）盘桓空间中，它的轨迹会化为光线并描绘出不同的“光路”。八咫鸟互相追逐飞翔。追逐中的八咫鸟很快地成为了被追逐者，当八咫鸟互相碰撞时，便会化成花朵消散而去。
另外，八咫鸟会识别观赏者的位置而边闪躲边飞翔，若是无法躲避而撞上了观赏者，同样会化做花朵渐渐消散。八咫鸟的轨迹所描绘出的光线会在空间中以三维的形式展现。
▍teamLab, 2016, Digital Installation, Sound: Hideaki Takahashi 这件作品通过光线的集合对空间进行再构成并建构立体造型，由于空间和立体造形都是光线组成，所以观赏者身体可以沉入到作品中。
空书是由团队花费十年研发的在空间中书写的书法，诠释了立体空间中书法的建构，通过墨迹的变化，书写的快慢，力度的不同，此作品会因日出而表现出明亮，日落变暗的效果。
该互动性电子装置包含了一组看似无尽的全息图。全息图中展示的人像彼此独立。这些人像在演奏乐器，翩翩起舞，并且每个独立的人像会受到周围人像发出的声音的影响。
人像当中不存在统筹全局或影响到全体的领导性个体，而且人像组成的群体并没有形成一个中心，也不受规则约束。外部事件会打乱人像的活动节奏，但随着时间流逝，渐渐又会恢复平静。
本作品表现了一个“百年海图卷”的绵延过程，古典日本美术作品中的海浪，常常以线条的集合来表现，这些线条的集合令人感觉波浪本身就像生物一样，有着生命的律动，这或许是古代先民对自然的敬畏之情，作品试图将因为常识而被固定化的客观世界，与我们所看到的的主观世界结合起来，基于这样的思考，通过团队超主观空间概念影像化了于3次元空间内建构的波浪，观者不会在客观的观看影像了，而是让影像中的世界与自己所在的世界成为一种一体的关系。 （本文转载自：博物馆头条） |
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