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提香·韦切利奥（Tiziano Vecellio，1490—1576）他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。  意大利提香·韦切利奥(Tiziano Vecellio)  《不要碰我》：又名《基督在抹大拉的马利亚面前现身》，提香的这幅画描绘《圣经》中基督复活后在抹大拉的马利亚面前的现身。他不让她碰他而让她去告诉使徒们已复活。按照《圣经》马利亚错把他当成一位园丁,所以画家让基督手拿锄头。这幅画笼罩着一种寂寥，一丝乔尔乔纳式的对失落的诗意的怀念。  《维纳斯梳妆》  《照鏡的維納斯》  《天上和人间的爱》  《天上和人间的爱（局部）》  《花神》  《酒神巴库斯和阿里阿德涅》   《圣母的神殿奉献》  《巴克斯与阿里阿德涅》 .神话传说雕刻家皮格马利翁爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，她与雕刻家生了一个儿子名叫喀尼剌斯，喀尼剌斯和西喀利斯生一个女儿密耳拉，可怜的密耳拉为命运所嘲弄，爱上了自己的父亲、乱伦怀孕，终因羞愧而死变成一棵没药树，不久树身爆裂，生出一个孩子名叫阿东尼斯，这位美貌绝伦的阿东尼斯又为维纳斯所钟爱，但因母亲乱伦而生的阿东尼斯决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿，施人类以爱的爱神自己却得不到爱。 画中描绘维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿东尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿东尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。这幅画是提香在给腓力二世的信中所提到的作品。此作品的完美不只在于美丽而生动的人物组合，其实还在于华丽样式对戏剧性主题的解释。提香善用丰富精致的色彩、从最强烈的色调到最纤细的神韵都能运用自如，他因具有这种才华，遂能把两个人物放在野外，并将两者相反的动态巧妙组合起来。年轻猎人的催促，及维纳斯挽留猎人的挂虑，这两者的结合诚为迫在眉睫的悲剧之前兆。画面中也写实地画上充满敌意的猎犬。 《乌尔比诺的维纳斯》如果说乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是亦神亦人的艺术形象的话，那么在28年后，提香60岁时画的《乌尔比诺的维纳斯》，则完全是世俗环境中的女子。这幅和《入睡的维纳斯》可谓姊妹之作。 提香对画中人的动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。乔尔乔内笔下的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已醒来，深情地看着这个现实世界，右手从后脑挪开，打破了禁锢身体的椭圆形密封的包围线，呈开放状，已从大自然来到现实的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。人物的动态、神情和环境已无一点神性，完全是世俗女子的写照，更具感官的魅力。有人说画中裸女是一位叫埃列奥诺拉．乌尔比诺夫人的肖像，画家是受乌尔比诺公爵委托创作的，提香所描绘的裸女较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯，体态更加丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又健康成熟，体现了文艺复兴开放人性的本质精神，用具体真实的艺术形象反对封建的禁欲主义。 《维纳斯与小天使》 《梳妆的维纳斯》 《抹大拉的从良与忏悔》：抹大拉是圣经新约中的人物，她原是一个弃邪归正的妓女。因此被教会看作是一位通过仟悔而得'超升'的典型。在天 主教反动时期，教会尽量选择一些圣经中的动人故事，对群众进行宗教欺骗，抹大拉的故事就是其中的一个。 《亚当与夏娃》 《维纳斯、丘比特与琴师》 《达娜依接纳黄金雨》：这是一幅诗画，描述达娜伊被化作金币雨的宙斯深情拥抱，在画中带着性感表情的达娜伊，裸体的身躯释放出放松、柔软的感觉，她光滑、洁净、透明的肌肤，加上受到白色床单和红色帘幕的对比作用，以及天空中猛烈喷发出的金币所映射的光芒，让达娜伊更显突出，与跟在一旁贪婪地展开围裙，焦土般褐色皮肤的老妇，形成明暗强烈的对比。 背景的天空中飘浮着被神光劈开的云，光线向来是提香最擅长表现的部分，也因此光与暗影将画面分割成两部分，提香以红色的床作为中介，让对比色不显突兀。事实上这个故事题材之前都有许多名家画过，也有人在达娜伊身旁画上小爱神等人物，不过在效果上，都没有像提香画上老妇人来得有戏剧性，这个新的因素让整幅画变得丰富起来。 《路克瑞莎自殺》 《吉普賽聖母》 《祷告中的圣凯瑟琳》 《众神盛宴》 《手拿旗帜的女孩》 《玩隼的喬治柯爾納洛》 《戴紅帽男子》 《戴安娜和阿戴奥纳》 《阿克泰翁之死》 《慎重的寓言》 《身穿毛绒大衣的女人》 《安德烈公爵》 《丹尼尔·巴巴罗》 《英国青年》 《雅格布·斯特拉达》 《德安东尼格朗维尔》
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