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这个星期很有幸有机会可以去参加广东公安英模的肖像摄影展。  深深感受到公安民警的付出与奉献。从照片中我们得以看到曾经发生在他们身上的故事。或是惊险，或是付出，或是无畏，或是坚持。公安工作从来就不是什么多伟大的工作，更多的是一份责任，一份坚持。 摄影展中，有很多很多优秀的摄影作品，所以，这一期，借用摄影展中的作品来简单讲讲我对人像摄影中构图、构思和用光的理解。 构图 人像摄影中用的最多的两种构图方法就是中心构图和三分构图。 中心构图，顾名思义，就是把你的拍摄主体放在画面中心。让人很容易就把注意力放在人物上面。        中心构图适合单一主体的作品，只需要把图片的重心平均分配到两侧就可以了。同时，这也是最难的地方，因为中心构图的重心必须被平均分配，所以在构图之前必须考虑好，不然就会让人看着非常不舒服。 中心构图最大的优点是稳定，同时也是它最大的缺点。摄影师必须考虑到背景的因素，因为如果稍不加注意，中心构图容易变得呆板没有灵气。所以下面几张作品，都花了很大的心思在环境的选择和构建上面。 不要以为是人像摄影所以陪体就可以马虎，相反，一个好的作品不光是主体足够突出，它的陪体也要花足够多的心思。让观众在看作品时，第一眼就会看到主体，让后慢慢欣赏作品时又会被丰富的陪体所吸引。  主体是一位全副武装出生入死的排爆员，为了凸显主体的身份和工作真实情景，摄影师把这幅作品的背景构建成一片火海。   这三张作品都运用了慢快门来体现动感。第一张是为了表现人来人往，第二张表现唱生日歌时开心的场景，第三张和第一张一样同时运用了慢快门和蒙版，体现摩托车行驶的动感同时突出主体。 三分法，有时也称作井字构图法，是一种在摄影、绘画、设计等艺术中经常使用的构图手段。三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。 这一张照片把人物放在画面的右1/3处，把左边的空间留给证书、照片、奖章等。人物手拿抹布轻轻擦拭照片显得生动自然，也凸显人物对它们的珍惜。照片又反过来揭示人物这么多年充满辉煌的工作。可见一幅好的作品主体和陪体是相辅相成的。 这一张照片则是把人物放在左1/3处，把右侧留给灯火辉煌的高楼大厦，体现的是人民警察“黑夜守护者”这样的角色。 这一张照片也是把人物放在左1/3处，人物脸上的笑容和断掉的腿形成强烈的对比，体现人物坚强、豁达的心境。另一主体是他断掉的腿。正如开头说的，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。同时在右侧的地上放着一顶警帽和一个文件夹，也是和人物相关的东西——说明人物即使因为任务失去了左腿，依旧奋战在工作第一线。同时地面上散落的花瓣看似没什么用，实则揭示了人物的奉献精神——“落红不是无情物，化作春泥更护花”。 这一张作品是我最喜欢的两张作品之一。因为这是参展作品中少数富有动感的照片。人物举枪戒备从摩托车上一跨而过，追击嫌犯，随时准备射击。人物神情凝重、聚精会神，摄影师把当时的场景刻画的惟妙惟肖，让人隔着屏幕都可以感觉到一触即发的紧张气氛。 这一作作品再次印证了三分法适宜多形态平行焦点的主体，表现人物和最忠诚的伙伴深厚的感情。 这张作品上人物来到战友墓前，摆上一束花，点上一支烟，和战友述说过去的事情。看似一个平实的作品实则对读者有强烈的情感冲击，好作品就是这样真实自然而又蕴含深意。 用光 用光的最高境界就是让人看不出你用了光。摄影师布置的灯光和现场应该有的灯光一致，所以看不出用了光。然后应该有人要问，那直接用现场的环境光不就好了，其实，事情并没有那么简单。因为环境光是不可控的，所以如果你需要用光线辅助表现人物的某一特征时，那就必须要用闪光灯了。 这张照片不知出于何种原因，人物光线较为生硬。人物被照射得太亮而背景昏暗，人物和背景显得格格不入，这应该是拍照中应该注意避免的。 这一张作品我根据现场的解说得知，一共用了四盏灯同时打在主体脸上，同时画面中也暗藏很强的视觉引导。两个楼梯和主体身后的两个特警战士的腿共同构成了指向主体脸部的引导线。 这张照片中人物脸部的阴影较少，阴影的分界点也较不明显。这种光在广告中也是十分常见的，例如说化妆品的宣传海报，人物上的光线十分柔和也很平。刚入门学习闪光灯的朋友们可以先尝试用这种光表现主体。 同时这张作品的创意也是非常好的，虽然表面上看主体只有一个，但是党旗后面还有更多的陪体，共同向着党旗宣誓，既突出了主体又不显得单调。 这张作品是我最喜欢的两张作品中另外一张。同上一张作品不同，人物脸部和脖颈部阴影非常重，这种打光我的理解是可以模仿原本环境中的光线，因为那种环境中不可能会有一个非常平的光打到人物脸上。 同时在贴近地面的位置再设一个闪光灯用来凝结溅起的泥水，同时打亮它们让观众可以一眼注意到它们。 朱老大这张图呢，这个动作造型和这个用光都是根据人物量身定做的。我在广警见过朱老大，虽然相处时间很短但是朱老大身上那种乐天派的精神和有点“老顽童”特质深深印在我的脑海里。所以作品用了这样这样一个带有强烈求知欲与好奇心的动作来表现人物。 黑色的背景布并未额外再加一个灯打亮它，营造一种神秘感。 最后我想说的是，摄影，是一个人的生活史、经历史。一个摄影师经历过越多的事、见过越多的人走过越多的路，他的作品就越容易表现出作品背后蕴含的故事。 对于处于摄影瓶颈期的朋友，或许你不用过于着急怎么再提升自己的技术，而是可以把你的注意力放在其他地方，练习练习其他的技能，多观察，在拿起相机前多思考，这会让你进步很多很多。 毕竟，谁会知道下面这张图是五点钟起床然后跑了十几公里去到白云山再上山才拍到的呢。 一年多前我到了那个瓶颈处，我一心想着继续进步却照不到方向。那时候加入了战协，训练让我很少拿起相机，但是本身的技术却在不断进步。 一年在战协的训练给了我更强大的体能，也给了我更多经历别人不曾经历过的东西的机会。这让我在以后的拍摄中更加得心应手。 只有了解一类人才能拍好他们，不是吗？ 多出去走走，最好的风景永远在路上。 |
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