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硕士生：薛美华， 导师：邓益民 教授 花鸟画是中国传统绘画的三大题材之一，是一个较为宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过作者的思想感情，体现时代精神，间接地反映社会生活。其技法多样，以描写手法的精工或奔放，分为工笔和写意花鸟。因工笔画更多地注重写实和细节的描写，所以其按表现技法可分为工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩、没骨工笔。 工笔画是以线条为造型方式，以毛笔、颜料、墨为绘画工具材料，以纸、绢或丝绸为画地，运用一定的技法、按一定的艺术法则，施以淡彩或重彩或略加墨染，最终塑造出物化形态。本文依据以上史的线索从工具材料、构图和设色来谈工笔花鸟画画法。 一、工笔花鸟画的开端与发展 史前人类作画，凡能图画的地方，都可作为绘画的底子。如衣裳、陶器表面、岩面、墙壁、地面、木板等。基本技法可分为以线条描画、以色块平涂、线描和色块结合三种类型。绘画颜料一般为矿物质粉末。 先秦时期，绘画底子较史前有所扩展，出现了帛画、漆画底子的应用，我们能看到战国时代的《人物龙凤图》和《人物御龙图》。《人物龙凤图》采用单色描绘，单线与面结合，平面布局。《人物御龙图》以单线勾画形体，运用渲染的方法强调形象的厚重之感。从设色方法上看，画面中多以黑红色调为主，主要是勾线然后用颜色平涂這染。也有少量直接用颜色绘成。绘画颜料承继史前，前期仍以天然石质颜料（石色）为主，后期植物颜料（草色）逐渐得到普遍应用。 秦汉时期，花鸟画布局方式仍以适合性、平面性为主，出现的代表是以织物为主的绘画作品，即湖南长沙马王堆出土的Ｔ形帛画。画面内容丰富，描绘了天国、人间、地府三个部分。有神话传说中的人物、神怪、飞禽、走兽，人间生活中的人物、动物、车马、器具，不体现不同形体间的前后空间感，以平面化为特征。绘画底子仍以纺织物为主。用笔、设色仍承先秦，以单线平涂，红、黑等正色为主，少数运用渲染法和间色。画法步骤是先以淡墨起稿，次着色，后以墨线或朱线勾勒。绘画颜料以红、黑为主，除墨以外,其它颜色运也越来越丰富,颜料制作技术不断提高。 魏晋南北朝时期，由于佛教美术的迅速发展，宗教画统治了整个画坛，敦煌壁画可以代表这个时期的佛教画艺术面貌。这一时期人物画占有主导地位，花鸟画只是作为背景依附于人物画中，但花鸟画也出现了新的面貌，有装饰性的图像，也有承袭汉代传统的绘画表现方法，绘画大多采用写实的线描勾勒形象，设色开始由涂刷向晕染过渡了。绘画底子仍以绢为主。作画步骤一般为：先用土红线划出画面范围，再用土红色线起稿，然后晕染，最后用墨线和较深线沿起初确定的土红稿重复勾勒，基本同于汉代及以前的壁画画法。不同之处在于，较多使用晕染画法，以表现形体的凹凸感。绘画颜料仍为石色，少量也有胭脂、蓝靛、草绿等草色颜料。与汉代相比，这时期绘画用色愈来愈丰富，草色颜料和调配的间色有所增加。 隋唐时期，由于贵族美术的发展，花鸟题材多流行于宫廷及上流社会，用以装饰环境及满足精神欣赏需要。隋代在花鸟画方面，并无显著成就的画家和画迹，文献记载寥寥。但在绘画上有了发展，呈现出一派新面貌，为唐代绘画的发展起到桥梁的作用。直到唐代，花鸟画发展独立成科。 隋唐时期,造纸技术的进步和纸业的兴盛,使纸的应用进一步普及。同时,制绢技术的提高和绢的优良特性,使它在绘画应用中仍占有相当重要的地位。因此，隋唐时期的绘画底子,进入了纸、绢并盛的时代。这一时期工笔花鸟画题材主要是以鞍马为主的动物类题材，如韩幹的《照夜白图》和《牧马图》、韩滉的《五牛图》、韦偃的《放牧图》等，体现出画家们的旺盛创造力和细致入微的观察力。边鸾创造出的“折技”画法则是工笔花鸟画在唐代快速发展的另一个重大成果，他摒弃了传统意义上的全景入画，只选取花草中最美的那部分入画，使画家们在绘画创作中能把握主动性。朱景玄在《唐朝名画录》中将边鸾的作品定为“妙品”，称其：“少攻丹青，最长画花鸟。折枝草木之妙，未之有也，或观其用笔轻利，用色鲜明。”隋唐绘画用色已比较完备,颜料种类愈来愈丰富。除石色外，草色颜料及金属色应用已逐渐普遍。 二、工笔花鸟画的兴盛与繁荣 五代两宋时期，花鸟画进入了繁盛阶段。这一时期的绘画底子仍处于纸、绢并盛的时代。五代开始，黄筌精工与徐熙野逸两种画法开始分化。北宋时，花鸟画成为宫廷画院最受重视的门类，黄筌和徐熙所创造的两种画法先后得到提倡，并演变为院体花鸟画的规范法式。与此同时，文人阶层的花鸟画也取得了显著成就，形成了不同于院体的画法风格。南宋以后，院体与文人两种花鸟画各有发展，技法不断完善，共同造就了这一时期花鸟画成就的辉煌。 徐熙善画花竹林木蝉雀草虫之类，常入园圃细心观察，以求取情状，代表作有《雪竹图》。徐熙的花鸟画所用技法，依刘道醉《圣朝名画评》卷三所说:“先以墨定其枝叶蕊尊等，而后傅之以色。”沈括《梦溪笔谈》卷十七云:“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而己，神气迥出，别有生动之意。”可得知徐熙的画法，先以墨线勾写枝叶蕊芬形体，谓之“落墨”，次傅以彩色。而其设色为“略施丹粉”，比较清淡，以不掩去墨线为度。因而墨线与彩色相互映发，遂使所画神气迥出，得生动之意。 黄筌一生供奉画院，写珍禽瑞鸟、奇花怪石，妙能夺真，风格富丽，代表作有《写生珍禽图》。黄筌花鸟画的技法，沈括《梦溪笔谈》记曰:“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。”这种“妙在赋色”，注重色彩的表现力，即以色掩去墨线，使“殆不见墨迹”的画法，与徐熙画重在“落墨”，“迹与色不相隐映”恰成鲜明对照，从而使作品具有不同于“野逸”的另一种“富贵”风格。 五代黄筌《写生珍禽图》 北宋前期，因“黄家富贵”正迎合了统治者生活上享乐和审美的需要，故以“黄氏体制”为规范，左右的花坛很长时间，代表画家即黄筌之子黄居寀。徐熙“落墨”与黄氏风格呈融合中发展的趋势，代表画家有徐崇嗣、赵昌。黄居寀擅绘花竹禽鸟,精于勾勒,形象逼真。代表作《山鹧棘禽图》的绘画技法和黄筌《写生珍禽图》大致相同。徐崇嗣后来创造新意，画花不墨弮，直叠色渍染，当时号称没骨花。没骨画法，即不用线描画，直以丹粉点染。赵昌以花卉写生著称,尤工赋色,轻清淡冶而能尽花色之娇艳,有别于黄体的浓丽。 北宋赵昌《写生蛱蝶图》 北宋中期，画院花鸟画风格有所改变，出现了崔白、吴元瑜等承前启后的一代大家。崔白花鸟画清淡、疏通的体格与稍稍放纵笔墨以出胸臆的画法，与黄家富贵气象及精工的用笔和傅彩方法有显著的不同，在气格上比较接近徐熙。代表作有《双喜图》。《宣和画谱》称崔白：“尤长于写生，极工于鹅，所画无不精绝，落笔运思即成，不假于绳尺，曲直方圆，皆中法度。”同时他也取黄筌勾线填色一路运用于花和鸟等较细致的部位，是当时花鸟画集大成而变革创新者。在赋色风格上继赵昌的清新秀丽之后又走向素淡雅逸。 北宋后期，出现了众多名传千古的花鸟画大师，其中赵佶的成就和画法最具代表。他的花鸟画大致可分为色彩明艳、精细工丽和粗简朴拙、水墨清淡的两种。色彩明艳、精细工丽的代表作有《芙蓉锦鸡图》、《瑞鹤图》、《腊梅双禽图》等；粗简朴拙、水墨清淡的代表作有《枇杷山鸟图》、《池塘秋晚图》《腊梅山鸟图》等。他的画法继承了崔白风格，重视写生，体物入微，以精工逼真著称。获有“妙体众形、兼备各法”之誉。 北宋的覆亡，造成了宣和画院的解体，但南渡的宫廷画家不久又相继进入临安的绍兴画院，在他们的带动下，南宋画院继承了北宋画院的传统，并有新的变化发展。代表花鸟画家主要是李迪、林椿等。李迪画风接近徐熙、崔白一路。善作大画，也主要采用勾描傅彩的方法，细线描写精致人微，设色则简淡。传世作品有《白芙蓉图》、《雪树寒禽图》。林椿，师法赵昌，其画采用勾描傅色的基本方法，笔法精工，彩色鲜丽，形态逼真。当然南宋时还遗存下不少无款的作品流传后世，如《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《疏荷沙鸟图》。 宋代 李迪 白芙蓉图 宋林椿果熟来禽图 三、工笔花鸟画的没落与萧条 元代由于文人画的兴起，工笔画退居次要地位，墨画、墨禽盛行于世，打破了宋代工笔画全是勾勒填彩的格局。工笔花鸟画方面以钱选、陈琳、王渊、张中等人为代表。钱选、陈琳等花鸟画技法基本是对宋代工致画法的延续，技法方面无特别进步。王渊、张中等的花鸟画是工整的墨笔花鸟，这种画法从勾描到涂染均极工细，主要是用浓淡不同的墨色。 元代钱选八花图卷（局部） 明清时期，工笔花鸟画进入了一个新的发展时期。绘画以纸为底更加普遍，与绢等其它村料相比己占绝对优势。明初画院一度复兴，花鸟画的创作主要以画院为中心，花卉画多表现为工整妍丽一路，承袭了宋代院体画的画风。代表画家有：边景昭、吕纪。边景昭的花鸟画承黄筌一派，笔法细致，傅色浓艳，亦善用墨。存世作品有《竹鹤图》、《三友百禽图》。吕纪，初学边景昭，并上溯唐宋，主要继承宋代院体画法,作画以工笔重着色为主。作品有《梅茶雉雀图》。明代宫廷院体绘画作风，虽然师自宋代院体工整画法而来，但因受宋元以后绘画“逸笔草草，不求形似”，及以“写”法入画的影响，其画法体格已有了很大变化。 清代工笔花鸟画画家屈指可数，代表画家有恽寿平、王武、邹一桂、沈栓等人。恽寿平继承和发展了徐崇嗣的“没骨法”,有所突破和创新，有“点花粉笔带脂、点后复以染笔”的特点。由于这一时期绘画技法的进一步成熟和完善，使得一部分人开始系统总结古代各门类绘画技法，并编制画谱。其中体系最为完备，对后世影响最大的画谱是《芥子园画谱》。《芥子园画传》一集有设色各法，其中分石青、石绿、朱砂、银朱、雄黄、石黄、乳金、傅粉、调脂、藤黄、靛花、草绿、储黄色、老红色、苍绿色以及揩金、矾金各节,叙述颜料的制作和应用诸法，系统详备,有些确为经验之谈,可为制色和用色入门指南。
四、工笔花鸟画的革新与再兴 清朝灭亡以后，中国绘画并未由此而变得衰竭，相反，它进入了中国艺术史的近现代，它去掉了陈旧的思想枷锁，打破了传统美术一味摹习的局面，又由于东西方文化的相互碰撞，以及大量西洋颜料输入国内，使中国美术发生了巨大的变化。工笔花鸟画的领军人物陈之佛、于非闇以及田世光、喻继高、金鸿钧等不断创新，江宏伟、贾广健、喻慧等推波助澜，使工笔花鸟画无论是在内容题材上，还是在形式技法上，均得到长足发展。 近现代工笔花鸟画家积极的继承优秀的传统技法，同时创造能表现现代特色的新技法。常见的染法有：平涂、分染、晕染、褪色法、积染、罩染 、冲染、粗染、提染、点染、嵌染、通染、立粉、洗染等。常见的特殊技法有揉纸法、粘贴法、针刮法、蜡染法、撒盐法、喷色法、砂纸打磨法、拓印法、渗透法、撞水法、胶矾法、做旧法、晕结腐蚀法、遮挡法等。 五、结论 总之，古人在工笔花鸟画创作中运用的色彩表现法，各具特色，各成面貌。有的喜用淡彩，有的喜用重彩，有的喜用简约的墨色，皆在不同程度上表达自己的思想情感以及独特的审美视角。随着时代的发展，今天的工笔花鸟画家大都在继承传统的同时，兼容西方现代艺术的观念，加强了色彩语言的运用和处理方法，在色彩的丰富性、冷暖对比及画面整体色调的把握和处理上，与传统工笔花鸟画拉开了差距。只要我们能立足本民族文化，遵循艺术规律，即保留传统，严谨的继承前人的艺术，又能抛开传统束缚，大胆创新，并能做到“师古不泥古”和“外师造化，中得心源”，努力探索，用心感悟，就一定能闯出一条自己的中国工笔花鸟画之路。 导师介绍
邓益民 邓益民教授艺术简介 邓益民，西安临潼人，国画家。 现为西北大学教授，校教学督导委员会委员，校教学指导委员会委员。系中国美术家协会会员，日本日中书画院艺术顾问，西北大学中国画研究院院长。曾任陕西省“百人计划”评审专家，教育部学位中心评审专家，丝绸之路国际艺术节评论专家，陕西省高等学校教师高级职称评委。 1985年毕业于西安美术学院，后获文学学士，艺术硕士学位。 从事中国画教学和创作工作33年。先后任教于陕西省大荔师范学校、陕西省艺术师范学校、西北大学文学院和艺术学院。 中国画作品入选第八、第九届全国美术作品展览，首届全国中国花鸟画展览，全国黄河画展，第三届中国体育美术展览，第三届中国当代工笔画大展（特邀），等国内外重大展览数十次，荣获美术大奖20余项。在《文艺研究》、《西北大学学报》哲社版、《美术观察》、《西北美术》等期刊发表论文数十篇，公开发表国画作品上百幅，大量作品被收入全国统编《中国画》教材及国内外多种大型画册公开出版。2017年成功策划“当代中国画名家学术提名展”，主编同名作品集公开出版。 近年，受教育部学位中心委托完成对：北京大学，北京师范大学，厦门大学，华东师范大学，山西大学，曲阜师范大学，陕西科技大学，山东理工大学，鲁东大学，福州大学，西北民族大学的美术学科硕士学位论文抽检和评审工作。
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