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郭子良， 1964年出生，籍贯广东顺德，1992年毕业于广州美术学院中国画系。现为中国国家画院国画院专职画家，研究员，国家一级美术师。曾为江苏省国画院花鸟画研究所副所长。中国美术家协会会员。中国画作品参加第九、十、十一、十三届全国美展及各类全国性展览，并获“第九届全国美展”铜奖、“中国艺术大展·历史画与主题创作展”铜奖、“第四届当代中国工笔画大展”丹青铜奖”、“首届中国写意画展”优秀作品奖、“第四届全国画院优秀作品展”学术奖、“江苏省万里写生创作展”一等奖等多个奖项；作品为中国国家画院，江苏省美术馆，广东省美术馆，江苏省国画院，广州美术学院等多地学术机构收藏；出版多本个人画集。
生命之歌 160cm×195cm 2019年 （入选第十三届全国美术作品展览）
郭子良与学员在西双版纳写生 2019·西双版纳热带花卉写生系列
现代中国画色彩略谈 文/郭子良 一、色彩是绘画的三大支柱之一，从某种角度来说，色彩就象绘画灵魂的一种外在展现。 人的眼睛有三大功能：1、认形状，2、分空间，3、辩色彩。绘画作为视觉艺术，也有三大功能：造型功能，构图与空间功能（二维绘画通过构图、透视、形体与空间的关系，来表达视觉上的空间感），色彩功能。 西方绘画从早期就强调色彩，并一直发展至今。从古典到现代，从写实到抽象，风格流派变化不断，甚至以颠覆割裂过去的发展方式，但色彩却一直没有被舍弃，而且越变越有魅力。
中国绘画也有悠久的色彩传统，古代的壁画，民间绘画，隋唐两宋的人物花鸟山水，留下无数色彩瑰丽，既有丰富想象力，又有写实精微惟妙惟肖的作品。元、明以降，丰富的色彩逐渐被墨色的“黑白灰”所取代，文人写意水墨成为主流，主要的色阶就是从黑到白的过渡（古人谓“墨分五色”），附带几个陪衬的色彩，花青与赭石成为最常用的颜色，这是中国文人士大夫的审美学，纯粹、高雅，同时也很单调。 我喜欢“黑白灰”，甚至对水墨有一种很特别的偏好，我画水墨画极少用色，经常是不着一色。但我同时觉得，“水墨至上”的绘画观过于偏颇。中国的绘画不能没有了色彩，就像绘画不能没有了形状与空间。 2018·西双版纳热带花卉写生系列
二、绘画的色彩运用有几种模式 1、客观再现模式与主观表现模式 客观再现就是色彩的表达尽量接近自然客观对象的真实色彩。由于绘画色彩上的局限性，不可能无限接近自然（或摄影照片）的色彩效果，因此这种接近只是一种相对的接近。西方油画在色彩颜料的开发运用上，其细腻程度远远超过中国绘画材料，加上油画对光影的运用，其视觉上的真实性要远远高于中国绘画。中国绘画在色彩上最接近真实性的阶段是在两宋（主要体现在工笔花鸟等），元明清的一些肖像画在酷肖真人色彩方面也有一些具体范例，但总的来说，与西方油画相比，色彩的真实性并不是中国画的长处。
中国绘画自古就倾向于主观表现模式。从秦汉的画像石（砖）到北魏墓室或洞窟壁画，以至后来的纸（绢）本绘画，色彩使用上都是更加接近主观性与表现性，与现实自然色彩保持一定的距离，甚至形成了一种比较“程式化”的色彩观。这个跟中国传统颜料开发研制的局限性有关，也跟中国传统绘画在色彩学上没有象西方绘画那样，引入科学的研究有关。 从中国古代壁画对几大色彩（硃磦、朱砂、土黄、靛青、石青、石绿几个系列）的概念化运用，到后来写意山水画的青绿或浅绛模式，花鸟画的水墨加几种习惯色模式，都表达出中国绘画的色彩更偏向于主观性与表现性（对自然真实的色彩既不能表现也不想表现）。
新时代中国画对外来画种色彩学上的吸收借鉴，使得中国画的色彩（尤其是工笔类绘画）丰富起来，在客观再现方面可以做到更加逼真细致（这得力于对日本颜料，西洋水彩颜料的运用，而传统中国画颜料在工艺方面也改进了很多）。主观表现模式也突破了传统绘画的类型化程式化倾向，色彩的主观表达维度大大拓宽了。 客观再现模式力图让绘画色彩接近真实；主观表现模式力求色彩与现实保持一定的距离，主观表现越强与真实的距离越大。 2018·西双版纳热带花卉写生系列
2、弱对比模式与强对比模式 色彩对比的运用通常有两类，一是在色相上变化，二是在明度上变化。 （1）首先是色相的变化：弱对比，通常采用近似色，使画面的色彩趋于协调与统一。强对比，采用对比色甚至互补色，使画面的色彩对比强烈，产生极大的视觉反差，刺激性较强。 一般而言，用弱对比色比较容易控制，近似色的并置所产生的协调性与统一性，在展览上作为一张色调统一明显的作品凸现出来。中国画这样处理色调比较容易出效果。但是，这一类单一色调的作品因为被普遍采用，而变得有些泛滥。 强对比色比较难把握与运用，但运用的好能产生强烈的画面效果，在展览上会有特别的吸引力。强对比的色彩要有适当的处理法则，如对比色中要有主次，不能平均对待，色彩间相互的配搭交错要很讲究，很巧妙，让观者有一种“出乎意料”之感。
（2）明度的变化会使同样的色相变化产生不同的视觉效果，譬如在色相变化不大的情况下，通过明度上的变化而使色彩显得更为丰富多变（像徐累的某些作品）；而在色相变化较大，色彩比较丰富复杂的画面中，采用明度上的弱对比，使色彩的变化显得不那么强，复杂的色彩在某种明度调子中变得和谐统一。 弱对比模式用近似色为主组成画面的色彩关系。强对比模式用对比色甚至互补色组成画面的色彩关系。色彩对比的运用，有色相对比与明度对比两个方式。 ◎色彩的强对比，若配搭以明度的弱对比，可以让色彩的变化与丰富统一在某种调子里。 ◎弱对比求色彩的单纯性，在单纯中显出变化。 ◎强对比求色彩的复杂性，在复杂中寻求统一。
3、色彩运用上的单纯性与复杂性。 一张画作，它的色彩运用既可简单到只使用一种色彩，也可复杂到五彩缤纷。不管是单色甚至没有色彩（黑白），还是复杂多变的色彩，都必须传递某种色彩的力量。单纯与复杂，是矛盾统一体，是矛盾的两极。用单纯的色彩，必须在单纯中显出变化，而复杂的色彩，则求得统一与单纯。这样说起来有点哲学化，在具体运用中怎样控制画面的色彩关系？这需要画者对色彩的感悟，色彩学的理解，以及绘画实践所掌握的经验。 2017·西双版纳热带花卉写生系列
复杂的色彩怎么统一单纯呢？ ◎再复杂的色彩也必须有一个基调把它统一起来（如黑色、灰色，或某个色调作为底色基调。在所有的色调中白色的协调性最弱，黑色最强）。 ◎遵循主次、大小、多少、位置上的变化，忌平均对待。排列上要有规律、有秩序，要有韵律与节奏感。 ◎即使是具体真实的色彩运用，也要符合抽象的色彩构成原则。
4、色彩使用（颜料）的淡、薄、轻与浓、厚、重。 色彩作为一种材料（颜料），具体运用上的“淡、薄、轻”与“浓、厚、重”原则。 色彩的力度与美感，与对颜料的运用有关。油画与现代日本画在颜料的运用上趋于厚与重，色彩效果比较强烈；而中国绘画相对比较薄与轻，色彩效果偏淡、偏弱。 即使是中国绘画，色彩运用上也分淡彩与重彩两种主要用色方式。产生两种明显不同的色彩视觉效果。 一般来说，淡彩容易把控，产生柔和、雅致、轻松的色彩效果，缺点是不够强烈，缺乏色彩的张力。重彩的运用与控制相对更难一些。中国儒家中庸文化所形成的审美习惯，更偏向于柔弱淡雅，因此传统中国人（特别是文人士大夫）对色彩强烈的画面，接受度远不如色彩淡雅的画，甚至有重墨轻色的倾向。时至近现代，随着西方美术的影响，对中国古代壁画的研究，重彩在中国绘画的重要性与影响力越来越大，这对重彩的使用也带来更高的要求。作为视觉艺术，绘画中强烈的色彩更能触动人的视觉感受。 重彩的运用更宜于在主观性与表现性方面，在色彩的个性上做文章，而非靠近真实自然的色彩效果。浓重强烈而又接近真实的色彩画面比较“通俗”，普遍认为这是中国绘画色彩方面格调不高的表现。 2016·西双版纳热带花卉写生系列
5、色彩运用（技法）的制作性、凝结性与书写性，流动性。 绘画的技法林林总总，色彩技法运用上会有一定的倾向性。技法上大致可分为二类，一类是制作性、凝结性为主的技法，另一类是书写性、流动性为主的技法。 （1）制作性、凝结性为主的技法： 优点：深刻、沉着，静态感强， 缺点：生气、沉闷、呆板、累赘。 宋人工笔花鸟画，现代工笔中的制作技法， （2）书写性、流动性为主的技法： 优点：流畅、生动，有气势，生机勃勃， 缺点：缺乏深刻，易流于浅薄，浮躁感，过于变化（一些古代壁画）（工笔中的撞水撞色） 既然是偏于某一类技法类型，也要有个“度”的把控，不能过。 适当地把二种技法类型结合，以一种为主另一种辅助画。 平涂分染，揉纸，打磨其肌理也属于制作性，撞水撞色，带明显笔触的技法属于书写性。 6、色彩处理上的实与虚; 模糊与确定；具体与抽象。
 出版人：郭武 作 者：郭子良 责任编辑：沈益群、郑 婧 书籍设计：王福安 开本：8开 印 张：6 版次：2019年5月第1版 定价：48 元 扫码购书
《文化参考报·艺术周刊》 主管：广东省文学艺术界联合会 |
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