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本素材摘录自《李苦禅讲意画》，李苦禅述，李燕、郝之辉整理 ，天津古籍出版社出版，节选网络共享仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书。 写意画很讲究完全用墨作画，墨用好了自有色彩感，古人讲，墨运而五色具，即如是。但也不是从来不用颜色，只是有它自己的一套法子。它是以墨为主，以色为辅，淡彩为主，重彩为辅。写意画用色很单纯，看上去却很丰富；它的墨基本用好后，只用花青、赭石两色淡淡着上就完全够了。不论是用淡彩罩染，还是完全用色(如雁来红、红荷、红梅,不用墨)作画，都应当记住用色如用墨，把色也当墨用，即同样要讲究笔墨，也是笔笔写上去的，不是随便涂上去的,要讲笔法、笔触。 秋色 李苦禅 设色的方法： 1. 水墨淡彩。墨上去，待干透之后再染上淡彩。[1]八大山人一生用色如此。 2. 强调笔触。画红牡丹和画墨牡丹一样,都是一笔笔写出来的。大写意的牡丹看上去很丰满，而那几大笔历历可数。 3. 重勾淡染。[2] 4. 淡染重勾。[3] 5. 以色联墨。[4] 6. 重淡彩并用。[5] 7. 以色代墨。如以花青画活蟹，以朱磦、洋红画熟蟹。以赭画赤鹭，法与墨者尽相同。 8. 以色代皴。石头少皴之后，不论是上花青还是赭石，皆要笔笔跟着皴走。[6] 9. 金碧设色。[7] 10. 凭感觉用色。[8] 春浓图 李苦禅 设色要留意“调子”。这“调子”一词，用在不同的情况下分别有两个意思：一是“调门”的意思，即“色阶”和“色相”之意；二是“基调”的意思，即一幅画的主要色调之意。对于前者，如果画石绿白菜，下有水仙,水仙叶就需改调子：可用花青勾勒，不着石绿，也可用淡赭染它。否则，重复调子就不好了。对于后者，过去有擅画五色牡丹、三色梅花者，大红浓绿，鲜紫嫩黄，只管画得花俏，极不调和，是不懂调子的结果。油画讲调子，国画就不讲了吗？就不要对比、谐调了吗？不是的。你看，以墨为主的淡彩固然容易调和，又丰富又谐调，施浓重色彩的倘有大块空白、大块浓墨，或施以金银，也是又艳丽又谐调的。看看古人那些好画，就明白中国画家自有一番色彩修养。 书法 李苦禅 【注释】 [1]这里，他要求，“色不伤墨”，色下要能透出笔墨的基本效果。而且，也不是仅在有墨处染满，有时他甚至只需在墨叶边上择几处淡染几笔。他认为，墨用好了，仅薄施花青、赭石两色就很丰富了。 [2]以荷花为例，或以墨勾花，干后“很见笔”(笔触)地抹上淡洋红，但尖部要浓一些。或以重洋红勾出花与花筋，干后在花瓣上半部“很见笔”地抹上淡洋红，尖部也要略浓，有时还在花尖部用浓墨再提几笔。此法石涛、张大千都用过，很醒目提神。 [3]这与“破墨法”的“以浓破淡”相似。如以淡花青写出叶子，再以浓花青趁湿勾筋。以淡红写出花瓣，再以深红趁湿勾出轮廓线与花筋或斑纹。 [4]他常以碎笔触画荷叶，干后再以大笔触染上淡花青、淡赭石等，呈现出既有变化而又统一的效果。有时也以淡彩点在散散落落的石苔(墨色)之间，化零为整，气脉连贯。 [5]以画蒲公英为例，花叶用淡彩(如前法)，而花头则在墨线干后施以石黄色，颇为浓重。待干，再以赭石勾勒一遍。同此方法画菊，则菊花以浓墨勾瓣，施以朱砂色，待干，以洋红勾勒一遍，浓艳而不失典雅。 [6]即大部分皴是用色皴出来的。 [7]他从青年时代起，就尝试将传统的“金碧山水”和“青绿山水”中的技法融合到大写意之中。遂自创了一种“金碧大写意”的画法，在浓墨重彩之中，不但水色(花青等)与石色(石青、石绿、朱砂等)并用，更施以金银色——以之勾勒、点苔，独具一格。 [8]此话常出于西画作者之口。因先父当年毕业于“国立艺专”西画系，所以常不免在设色之际汇通西法。其实，这是尊重自己“在生活中的色彩感觉”吧！以他画紫藤萝为例，常常不明显分出花朵花瓣，只是画出一团花簇，其浓淡淋漓，都是多种色的复合，复合效果乃依自己平时对该花的感觉为主，并不拘于原来的固有色，更不是调就一种色，瓣瓣朵朵如法炮制，因而效果自然、明快、洒脱、新颖。 意犹未尽？点击链接，欣赏：苦禅教学画稿（1） 觉得不错，请在下方点 |
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