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说走就走带上唐诗（十） 渭城朝雨灞陵伤别 下面，我宣布：第二届盛唐名诗随便打扰大赛现在开始！ 在自个儿不热烈的掌声中，我走到镜子前，瞪着镜中的自己，狠狠地说：“你就是李白，你就是杜甫，你就是王维高适……”然后，我发现，我还是我自己。但闭上眼睛的时候，这些各具魅力的诗人们却蜂拥而来，让我在无法抑制的激动之中，用颤抖的声音深情地说出了这次大赛的主题——送别情深（我已进入状态，但可随便打扰）。 唐朝的诗歌产生于诗人们的思想和生活。最缠绵他们灵魂的生活主要就是游历、出塞和贬谪，在这些状态的切换中，他们的心灵在痛苦与激昂里跳舞，他们的思想于高蹈和进取间徘徊。于是，离别就成了所有生活变换里面最频繁体味的情绪，也成就了唐诗中数量最大的题材类别，其中更是珠玉璀璨。 然而，比赛尚未开始，却已群情激愤。鉴于上次大赛的热烈程度和盛唐明星们的猛烈曝光，众多初、中、晚唐的诗人积极要求参赛。确实，在严羽和高棅两大评论家“诗尊盛唐”、“尤推李杜”思想的巨大影响下，其他时期诗人们的出镜率越来越少，心中自然十分不愤，想要参赛的强烈心情是可以理解的。虽然严、高二人也是我非常尊重的偶像，但出于大赛“随便打扰”的宗旨，还是允许从这些诗人中选拔出一位选手，进入盛唐名诗大赛的决赛。 选拔赛采用擂台赛制，逐个登台，最后仍留在台上的人获得晋级资格。首先出场的是初唐四杰之首的天才诗人王勃，他带来的参赛作品是《送杜少府之任蜀川》： 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意， 同是宦游人。 海内存知己， 天涯若比邻。 无为在歧路， 儿女共沾巾。 诗题中的“蜀川”也作“蜀州”（争论双方各执一词，据“蜀川”方考证，王勃作诗时还没有“蜀州”这个称谓，武则天设立蜀州时王勃已经去世六年）。王勃写这首诗应该是受到了曹植的启发。曹植有诗句“丈夫志四海，万里尤比邻”，表现了十分壮阔的胸怀。到王勃这里，诉说的是友谊的情怀——因为知己在，所以天涯变咫尺——另有一番迷人的味道。既然如此，在分别的时候，那就不要像年轻恋人们那样哭湿衣带吧。 对王勃这种很男人的分别态度，随后登台的中唐诗人韦应物有不同看法，他觉得男人哭吧哭吧不是罪。看他的《赋得暮雨送李曹》： 楚江微雨里，建业暮钟时。 漠漠帆来重， 冥冥鸟去迟。 海门深不见， 浦树远含滋。 相送情无限， 沾襟比散丝。 泪水如雨丝滴落衣襟，这样的男人也是可爱的性情中人吧。在男人流泪问题上的分歧不好评价，但同为五言律诗，王勃的作品显然在意境和气势上都高了一筹——跌下擂台的自然是应物先生。 与韦应物同为中唐山水诗人的刘长卿没有选择硬碰硬，他抛出的是一首七律。看他在苏州城的《送严士元》： 春风倚棹阖闾城，水国春寒阴复晴。 细雨湿衣看不见， 闲花落地听无声。 日斜江上孤帆影， 草绿湖南万里情。 君去若逢相识问， 青袍今已误儒生。 在情感上，相比于王勃的粗放和韦应物的直白，刘长卿更细腻柔婉，并在送别的同时吐露了自己仕途无奈的心声，颇为感人。在体裁上，相对于两首五律的拙朴，七律的华美被刘先生表现得淋漓尽致，韵律尤为活泼，字词更见雕琢，特别是景与情的交错融合，让人紧紧跟随着他的诗句一起伤感一起落寞。 擂台赛出乎意料地在第二场就进入了白热化的战斗，两首诗各具特点，几乎不相上下，只是王勃诗中的名句“海内存知己，天涯若比邻”实在耀眼——有没有这样过目难忘、传唱千年的诗句正是名作和佳作的区别，这也让本评委在他们的PK中选择了王勃。 随后出场挑战的权德舆再次变换体裁，献上了一首五言绝句《岭上逢久别者又别》（久别又别，好惨）： 十年曾一别，征路此相逢。 马首向何处， 夕阳千万峰。 严羽先生非常推重权德舆，甚至把他与李贺、柳宗元相提并论（我不同意）。严先生说权德舆的诗“有绝似盛唐者”，大概指的就是这种朴直中的余味。不过，这种味道平淡的诗被打下擂台是毫无疑问的。 许浑的《谢亭送别》更有味道一些： 劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。 日暮酒醒人已远， 满天风雨下西楼。 送别那会儿是晴天，酒醒的时候却已满天风雨。一首绝句，却是两重天地。特别是那种酒醒人去的感觉，有很多人会熟悉得刻骨铭心吧……这种蚀骨的哀伤更入人心，也让本评委再次陷入两难境地——真的很难认定这首诗就不如《送杜少府之任蜀川》，它们各有所长。为了避免掉进争论的漩涡，本评委绕过了技术层面的评价，给出了“过分悲伤、有碍健康”的理由，继续把王勃留在了擂台。 其实千万不要小看了掉下擂台的这四首诗作，它们绝对能代表中、晚唐送别诗在五七律绝四种体裁上的创作水平。中、晚唐诗歌在历史上的声望一度盖过了盛唐，更不是初唐可比，全军覆没的结果出人意料。 对中、晚唐众高手们来说，来自荒芜初唐的王勃似乎变成了不可战胜的远古怪物，真是令人难堪。不屑于挤到盛唐参赛的李贺、杜牧、李商隐们撇撇嘴，看了白居易一眼又当没事儿一样转过头去。本来也只是来看看热闹的老白咬咬牙，随手抛出来一首小诗——没办法，谁让很多人推他为盛唐之后第一人呢。 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽， 春风吹又生。 远芳侵古道， 晴翠接荒城。 又送王孙去， 萋萋满别情。 第一句刚出来，四下里就掌声雷动。到第二句，更是喊声四起。虽说“海内存知己，天涯若比邻”与“野火烧不尽，春风吹又生”的声望不相上下，但后者类似于“欲穷千里目，更上一层楼”的境界，气象意味更宽泛深厚。见此情景，超然的王勃微微一笑，不待评委打分，就如首届大赛一样，飘然而去。 这首诗是白居易16岁时的作品。传说白居易少年入京，投诗于名士顾况。顾况一看，这孩子不打听打听房价就敢起名叫“居易”，遂道：“米价方贵，居亦弗易。”顾况开白居易名字的玩笑，说来京城混饭吃可不容易。但当他看到“野火烧不尽，春风吹又生”时，却不觉频频点头，叹道：“道得个语，居亦易矣！”看看人家小白，16岁京漂就可以立足了。 《楚辞·招隐士》（西汉时期作品）有：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”把“草”与“离别”紧密关联，“王孙”也从此被后人常用来指代离别远去的人。白居易把王孙、春、草、生、萋萋几个词都用到了（也暗用了游、不归），显然是化句成诗，但化得极其成功。诗的题目叫《赋得古原草送别》——但是，就是这里出了问题（刚才韦应物的诗也是赋得）。 赋得，就是从赋里得来的。唐朝科举考试是要考诗歌的，从辞赋里掏出来一句话，以作定题、限题之用，诗的题目都要加上“赋得”二字（当然还有其他要求，考生必须熟解辞赋才招架得住）。就是说，这首诗不管是白居易的考卷答案还是应考习作，都不是真的送别诗，也没有发生送别的事儿。在被观众们“随便打扰”地举报了一下之后，白居易就从大赛出局了。其实老白多少有些冤枉，应试作品也同样会有真情实意，可能表达的就是某次离别心情，而且他也有别的作品可以替换，但在诗鬼和小李杜们的讪笑中，实在不好意思纠缠于此。于是，戏剧性的一幕出现了——擂台上没有人，也没有人愿意在王勃和白居易落选之后拣这个便宜——选拔赛无人晋级。 初、中、晚唐的选手们全军覆没之后，真正的盛唐大宴拉开了帷幕。在盛唐名家们出场之后，原先质疑的声音一下子就平息了，因为通过海选进入决赛的十位诗人确实是高手中的高手。高棅心目中的盛唐十大高手就是这十位：李白、杜甫、孟浩然、王维、储光羲、王昌龄、高适、岑参、李颀、常建。马上，巨星们将华丽登场。之前对于送别的态度，哭或者不哭都不是问题，不能作为评判作品优劣或者境界的根据。不同人的不同性格、同一个人在不同时间，都会有不同的心境。狂放的李白也有“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听”（《灞陵行送别》）甚至“平生不下泪，于此泣无穷”（《江夏别宋之悌》）的时候，大漠风雪边关铁马的岑参也有“相思灞陵月，只有梦偏劳”（《陕州月城楼送辛判官入奏》）这样的叹息，更何况别人乎？评价一件作品还是要从思想性和艺术性两方面来看——这也是大赛评判的基本标准。 决赛以体裁分组，每人篇数不计，自由登台，在所有组别中获胜最多的人将是最后的冠军。第一场是大家相对少写的七言律诗，李颀率先出场，《送魏万之京》： 朝闻游子唱离歌，昨夜微霜初渡河。 鸿雁不堪愁里听， 云山况是客中过。 关城树色催寒近， 御苑砧声向晚多。 莫见长安行乐处， 空令岁月易蹉跎。 既抒离情，又发感叹；炼句精美，情景交融；格局阔大，不愧盛唐。 岑参也不甘后人，推出了更有边塞味道的《送李副使赴碛西官军》： 火山六月应更热，赤亭道口行人绝。 知君惯度祁连城， 岂能愁见轮台月。 脱鞍暂入酒家垆， 送君万里西击胡。 功名只向马上取， 真是英雄一丈夫。 “祁连城你都随便来去，还用怕去轮台吗！”朋友之间这样的认可和鼓励是非常重要非常可贵的。叙事、抒情、议论集于一诗，还尝试了口语化，更显喷薄而出的气势。 这两首都是好诗，也是两人各自的代表作。但岑参这首八句的诗并不是律诗（您可能正憋着要训我呢）。与古体诗相比，律诗在格律上的要求更严格。律诗除了字数固定之外，还要押平韵（现代汉语一、二声为平，三、四声为仄），基本上要求有两联对仗，平仄起伏也有相对固定的几种格式。出于个人喜爱，本评委把这首古体诗替换进来以作展示。 尚不及作出违规裁决，李白同志就立即跳出来砸场子，只见他随手从草纸堆里拈出一首七律，是有点令人陌生的《送族弟绾从军安西》： 汉家兵马乘北风，鼓行而西破犬戎。 尔随汉将出门去， 剪虏若草收奇功。 君王按剑望边色， 旄头已落胡天空。 匈奴系颈数应尽， 明年应入蒲萄宫。 “剪虏若草”，这气概才是盛唐之诗！不得不承认，三首送别诗相比较，李白略胜一筹（只是他从来不喜欢严守格律），而且特别气人的是他胜得很残忍——就用边塞诗砸边塞诗，把别人的长处践踏在脚下。 面对嚣张的李白，众人均未作声，因为没有必胜的把握，目光都投向了那位公认的七律第一高手——杜甫。只见杜同志端然而坐，目不斜视，对眼前的一切置若罔闻——这位视李白为偶像的老杜在想什么呢？ 长时间没有人登台，本评委遂宣布第一场李白获胜。但李白连个庆贺的动作都没有，就直接推出了第二场的参赛作品——一首五言绝句，是又一种别情的《送陆判官往琵琶峡》： 水国秋风夜，殊非远别时。 长安如梦里， 何日是归期。 水乡秋夜，可以不在这个时候离开吗？又会在什么时候，能回到梦里的长安城呢……长安如梦，是陆兄的梦，也是我李白的梦啊。 被“赐金放还”的李白惦念离开了的京城，而他的偶像孟浩然是送友去京城。《送友之京》： 君登青云去，余望青山归。 云山从此别， 泪湿薜罗衣。 您踏青云而去，我看青山而回，从此两相别过，泪湿隐者之衣……哭就哭呗，为什么非得要强调自己的着装呢？还是没有解开无奈归隐的心结啊。 与李白、孟浩然遭遇迥异的王维在《山中送别》里的悲情似乎就淡了许多： 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿， 王孙归不归？ 但真的是淡的吗？我是这么看的：孟浩然这首诗，读一遍催人泪下；李白这首诗，读十遍而泪光莹然；而王维这首诗，读百遍，眼泪却滴在心里（不信您就读一百遍试试）……这不是说孟浩然这诗最感人，而是，王维这首伤在最深处。三首诗中，孟诗尤见悲戚，李诗更显萧索，王诗最断人肠。 在唐诗数量上，五绝、七律少于五律和七绝，盖因其难。五绝难于七绝，难在字少却不减情韵；七律难于五律，难在字多而不失工拙。在五言绝句的创作上，盛唐诗人以李白、孟浩然、王维站在巅峰，其他人不出手也罢。结果如上所云，激烈的竞争中王维以微弱优势胜出。这个环节很快结束，进入五律赛程。 高适出场，《送李侍御赴安西》： 行子对飞蓬，金鞭指铁骢。 功名万里外， 心事一杯中。 虏障燕支北， 秦城太白东。 离魂莫惆怅， 看取宝刀雄！ 金戈铁马宝刀、边城胡虏功名，尽在杯酒之中。不愧是高大将军，送别诗也是纯爷们儿的味道。 但掌声未落，李白就又一次杀了出来，而且一下子就连发两首。《渡荆门送别》： 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽， 江入大荒流。 月下飞天镜， 云生结海楼。 仍怜故乡水， 万里送行舟。 这是青年李白出川时的作品，江天辽阔、山水如画、胸怀阔大、意气风发，纯粹诗仙的路数。再一首《送友人》： 青山横北郭，白水绕东城。 此地一为别， 孤蓬万里征。 浮云游子意， 落日故人情。 挥手自兹去， 萧萧班马鸣。 班马不是上班的马，也不是条纹马，而是指离群的马。马队前行，朋友的马却离群嘶叫，不舍之情真切生动。这首诗充分表现了李白挥洒自如、明快热烈的特色，可以说是五律送别诗之冠…… 但李白真是太不讲究了，主角哪有这么出场的，让其他人还怎么上台啊。按照通常的剧情安排，应当是配角们争先亮相，玩个热热闹闹，然后主角们才出来一锤定音，这样大家各取所需，有实力的得大奖、搏出位的挣眼球。这李白是不让配角们活啊！眼见着储光羲和常建愤怒离场，李白暗暗高兴，这就是他的目的——速战速决。其实也不怪李白，储、常二人在巨星圈子里确实显得平淡。与高适、李颀相比，他们不乏才华，却特点不够鲜明。作为站在王孟阴影下的山水田园诗人，他们的声音缺少足够的辨识度，结果后来中唐的韦应物一出道就夺走了田园山水派的第三把交椅。李白又看看同样没出过手的王昌龄和杜甫，王大轻摇羽扇、杜二面无表情，李十二的心里咯噔一下，这两个家伙不好对付，七绝赛段将十分险恶。（时人的排行以宗族同辈男性论，在诗文中往往用王大昌龄、杜二甫、李十二白这样的称呼。） 七言绝句28字，是仅比五绝字数多的体裁，具备绝句音阶起伏、节奏明快、短小易记、琅琅上口的特点，又比五绝丰美，在唐诗中最为人喜爱。同样，送别诗的精品也在七绝之中。七绝写法各异，但因为一共只有四句，每句都见功夫。起句要平而不俗，不能太着力；次句要托起诗骨，却不能太陡奇；第三句则必须要高高吊人味口，以便最后一锤子敲在读者心上。严羽说“诗难在结尾处”，又说“结句好难得，发句好尤难得”。 看看孟浩然是如何处理的，《送杜十四之江南》： 荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。 日暮征帆何处泊？ 天涯一望断人肠。 荆吴江水相连（以景起，点出两地），虽有春色却水势茫茫（交待了“君去”的事件，景色透出的情绪承接了下句的茫然心情），天黑了在哪里泊船呢（以问设局），望断天涯、肝肠寸断（以大哀伤收结）。孟浩然又一次直接道出伤感。通篇构架得法、流畅自然，从景物中渲染情绪，语淡而情尤浓。 再看与孟浩然同门的王维，《送元二使安西》： 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。 同样以地点切入，交待时间气候环境，再以景色承接。也是以景染情，但却十分地清新、轻快、明丽。然后是传统的用酒作托的手法，尾句却悠然而止，如叹如诉。同样清淡的语言，把清丽之景色、豪壮之边关、荒僻之西域与惜别之深情融到一处，情味俱深、意境两绝！流行之广、传唱之久，史无所匹。这首诗的广泛成功在于它用最寻常的场景、最寻常的话语展现了最寻常的离别，让几乎所有人能很快接受并深刻体会其中的感情。同时，它又恰当地运用了矛盾。阴郁的气候、萧杀的景色固然能衬托哀愁的心情，明快的环境却更赋予离愁别样隽永深邃的味道。矛盾和反差是艺术魅力的一种重要表现手段，就像周星驰的《大话西游》，大笑背后的浓愁深痛，才更浸入骨髓。 高适《别董大》的创作特点与《送元二使安西》极为相似也同样优秀，只不过前半部分的哀愁景色笔墨略浓，但并不妨碍它也成为千古之绝唱。 三篇佳作推出之后，大家的目光集中到了杜甫身上。七绝以李白、王昌龄为双雄，这个时候是老杜仅剩的最佳出场时机，但杜甫竟然……睡着了。这态度，不怪他朋友少。高适豪放与情商并重，是最能以送别诗打动朋友的人，人格的完美类于贺知章。而杜甫似乎是他们的底片——呈现着相反的色调，作为生活得最悲凄惨淡的伟大诗人，他不屈不挠地活着、战斗着……就让他多休息一会儿吧。应观众之热烈要求，七绝圣手王昌龄带来了三篇佳作。《芙蓉楼送辛渐》： 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。 与前面王、高作品构架相似，用景色的寒阔孤寂和形象的比喻抒发自己内心的孤傲、纯洁和坦荡，也堪称绝品。看《送魏二》： 醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。 忆君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。 在后两句想像出来的愁怨中，隐藏着对自己境遇的哀伤。再看《送柴侍御》： 沅水通波接五冈，送君不觉有离伤。 青山一道同云雨， 明月何曾是两乡。 第二句就直抒胸臆，但乐观的态度却无法掩盖离愁。三首送别诗均由景生情，情景交融，笔锋摇曳，韵味悠长，甚至让人觉得离别竟然如许美丽。 王大先生的七绝诗构思精巧、立意深婉、发句畅美、字词清丽，蓄意构架遣词造句均精雕细琢、千锤百炼，却让人觉得浑然天成，看不出刀凿斧锤的痕迹，不愧是“诗家天子”。 台上的昌龄与台下观众正共同沉醉其中的时候，李白悄然登台，携一首通俗歌曲《赠汪伦》： 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。 两人的风格是如此迥异。昌龄多用比喻，而李白尤喜夸张；昌龄清婉含蓄，而李白明快奔放。与昌龄精心雕琢相比，同样达到浑然天成境界的诗仙李白却是随意而为、信手拈来，俗言俗语，也不掩珠玉光芒。 在海啸般的吼声中，两位大诗人开始互动。王昌龄深情目视李白，唱一曲《巴陵送李十二》： 摇曳巴陵洲渚分，清江传语便风闻。 山长不见秋城色， 日暮蒹葭空水云。 昌龄孤寂的身影仿佛掉入了离别的冷清。李白眼中含泪，轻轻走来，少见地以接近昌龄的风格回了一首《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》： 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月， 随风直到夜郎西。 李白的真情流露给大家留下了深刻印象，后果是后来唐肃宗因永王叛乱事件收拾李白的时候，想到这首诗，于是决定把他流放夜郎。 七言绝句赛段在李白与王昌龄的唱和中结束，最闪亮的作品当数《送元二》、《别董大》、《送辛渐》三篇，李白在上届大赛推出的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》堪与比肩——它们是七绝送别诗的代表作，甚至在整个七绝诗篇群里也是经典。在这个赛段，最抢眼的诗人无疑是王昌龄，他成为单场冠军。 全部赛程绝对适合在这样的高潮里终结。王维和王昌龄各胜一场，李白不仅两场胜出，在另两场赛事中也颇具竞争力。毫无疑问，冠军就是李白。本来计划的古体诗赛段的竞技被取消（古体诗仍是李白的强项），看到李白还有《梦游天姥吟留别》、《灞陵行送别》等箱子底儿，怀揣名作《白雪歌送武判官归京》的岑参觉得反击无望，其他人也就更不会反对了。在谢幕的掌声中，杜甫忽然睁开了眼睛，掏出笔记本，翻到《春日忆李白》，吟曰：“白也诗无敌，飘然思不群……” 在都城长安附近有两个被唐诗深深烙上送别印记的地方——渭城和灞陵。渭城（即秦时咸阳，名于流城而过的渭水）是自长安出往西域的第一座城，这里的送别多是激扬伴随着悲壮，因为从此处一直向西去，要么建功立业，要么埋骨蛮荒。而灞陵在唐代建有出长安城东去方向的驿站，更多的是承载了不第和贬谪的离别忧伤。 站在现代化的西安灞桥，已经找不到唐时的垂柳，甚至也寻不到白鹿原上那美丽凄绝的田小娥。而出城向西面去，在泾水和渭水的交汇处，看到的也是如今已经不再清浊分明的河水（当然是都不清了）。江郎（本名江淹，后才尽）在《别赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”但黯然于河水的我根本忆不起唐时的别离，心里泛起的似乎只有弘一法师那首一直缠绕在心底的《送别》歌：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山……
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